Cinema de Primeira

A Paixão de Cristo: A redenção pelo sofrimento

2011-04-22T04:17:00.000-07:00

Desafiar o “establishment” (palavra da língua inglesa que significa aquilo que está estabelecido, que é aceito, que permanece e parece intangível) parece uma das missões atribuídas a Mel Gibson. O astro do cinema, dono de cachê milionário, reconhecido como um bom ator, parte integrante das listas de homens mais bonitos de Hollywood, diretor de filmes que fizeram sucesso de crítica e público (“O homem sem face” e “Coração Valente”), não parece satisfeito em ter se tornado um milionário influente e bem-sucedido num dos mercados mais competitivos e difíceis do mundo.

Filmes épicos são, por si só, grandes desafios pelo imenso trabalho de reconstituição de época que demandam, normalmente acompanhados de uma outra situação muito complicada que é dirigir milhares de extras contratados para encenações de acontecimentos públicos. Outro problema relacionado a produções dessa monta relaciona-se ao orçamento desses filmes, inflacionado por efeitos, figurinos de época, locações em países distantes, salários dos artistas principais...

Além disso, os períodos de filmagem são normalmente extrapolados e não há qualquer garantia de que o público irá responder de forma satisfatória nas bilheterias (apesar dos altos investimentos).

Fazer um filme de época devotado a temas religiosos é tarefa ainda mais árdua e de retorno menos provável que épicos contextualizados em outros períodos ou civilizações. Além do mais, corre-se o risco de polemizar com setores conservadores da Igreja Católica ou ainda ofender outras correntes religiosas...

Mas, não é à toa que Mel Gibson estrelou “Máquina Mortífera”, ele faz jus ao título da série de filmes que o fizeram famoso no mundo todo. Resolveu levar as telas às 12 últimas horas da vida de Jesus Cristo da forma mais sangrenta possível baseando sua versão cinematográfica nas escrituras bíblicas e batendo de frente com a comunidade judaica internacional (que considerou o filme ofensivo aos judeus por perceber na história uma tendência a se considerar os membros dessa comunidade responsáveis pelo martírio e punição a que foi condenado Jesus).

Lançado nos cinemas na época da Semana Santa, “A Paixão de Cristo” se tornou um dos grandes sucessos de bilheteria do ano. Suplantou outros blockbusters (filmes hollywoodianos destinados a se tornarem campeões de público), consolidou Mel Gibson como um obstinado artesão cinematográfico (para produzir as seqüências do filme, a equipe liderada pelo astro estudou diversas pinturas e esculturas que serviram como base para a fotografia da produção; além disso “A Paixão” tem diálogos desenvolvidos em línguas faladas na época como o latim ou o aramaico) e trouxe novamente à tona os filmes épicos bíblicos.

Jesus Cristo voltou a ser manchete de jornais e revistas, não só de cinema, mas também de pesquisa, ciência, arte e mesmo filosofia e teologia. A Igreja Católica aprovou a nova versão do martírio de seu messias e as carreiras de Jim Caviezel e Monica Bellucci decolaram de vez.

Para o grande público que assistiu ao filme ficaram várias lições, entre as quais a mais valiosa, sem dúvida alguma, foi a de que para se atingir a redenção, temos que mostrar a outra face, carregar muitas cruzes, sofrer com violentas chibatadas e críticas para, afinal, subir aos céus. Como Jesus e, também, como Mel Gibson.

O Filme

Não há dor maior que aquela de uma mãe ou de um pai a acompanhar o martírio de um filho. Pois essa história, tão conhecida de todos (sejam ou não cristãos), nos mostra Maria (Maia Morgenstern, em atuação comovente), acompanhada de Madalena (Monica Bellucci), a todo o momento assistindo, sem ter o que fazer, a um dos maiores flagelos a que foi submetida uma pessoa em toda a existência da humanidade. E o mais interessante é que não estamos falando de um ser humano qualquer, mas do próprio salvador, do messias dos cristãos.

A narrativa de “A Paixão de Cristo” começa justamente com o momento em que a traição de Judas (Luca Lionello) se configura e que, sem reações contrárias por parte de Jesus (Jim Caviezel, compenetrado e competente), os soldados romanos o aprisionam e, já no caminho para a condenação a que seria submetido, o surram copiosamente, sem qualquer sinal de remorso ou comiseração. O que mais impressiona, a despeito da carnificina a que é submetido o Cristo, é sua capacidade de se mostrar soberano diante de toda a situação e ainda ser capaz de ajudar um romano ferido durante seu aprisionamento.

Há uma dignidade tão grandiosa na figura de Jesus que nos faz perceber no personagem uma aura que o faz superior ao castigo a que é submetido. Sofremos como espectadores a cada nova chicotada, em cada pontapé ou murro desferido contra ele, entretanto, apesar de todos os hematomas, cicatrizes e sangue que de seu corpo tomam posse, Cristo resiste bravamente em prol de seus princípios. Nem mesmo a morte próxima parece fazer com que ele seja demovido de toda essa presença de espírito e força que transcende aquilo que é, originalmente, humano.

E apesar dos judeus da sinagoga orientarem o curso dos acontecimentos dando especial ênfase ao castigo maior a ser aplicado ao Cristo, não são eles nem os romanos, tampouco Judas, os principais responsáveis pelo sofrimento e morte de Jesus. Os responsáveis somos todos nós, que a cada dia deixamos de viver sua mensagem de amor e fraternidade, de esperança e perdão em favor de intolerância e exclusão, dor e desespero...

Para Refletir

1- Carecemos em nosso tempo de exemplos de virtude e devoção. Vivemos num mundo egoísta e de muitos conflitos. Pouco sabemos a respeito de fraternidade e fé. Nossos jovens e crianças desconhecem certos princípios elementares que aplicados ao cotidiano nos dão mais harmonia, estabilidade e certeza quanto ao futuro. Precisamos de mais famílias devotadas a uma preparação íntegra e completa para nossas crianças e adolescentes. Temos certa urgência de palavras que restaurem a dignidade como meta a ser atingida pela humanidade. Necessitamos de mais presença e carinho, afeto e estímulo, tanto para os que constituem o futuro do planeta quanto para os que o constroem nesse exato momento. Professores, também temos o compromisso ético, a despeito de nossas orientações religiosas e morais, de colocar em pauta com nossos alunos assuntos como ética, fraternidade, igualdade, princípios e amor.

2- Quem foi Jesus Cristo? O que prega o Cristianismo? Qual a evolução histórica dessa religião que é uma das maiores dos tempos atuais e passados? Proponha a seus alunos levantamentos de várias espécies: bibliografia, filmes, reportagens, imagens e mesmo pesquisa de campo (entrevistas com religiosos, fiéis, representantes de outras igrejas, professores especializados,...).

3- Como a arte retrata Jesus Cristo e seu tempo? O filme produzido e dirigido por Mel Gibson pautou muitas das passagens filmadas em obras de arte de diferentes épocas. Que tal fazer um resgate das principais pinturas e esculturas e comparar as diferentes visões percebidas ao longo da história? Outra proposta interessante para o trabalho com arte seria a reprodução de fotografias do filme como obras de arte em variados estilos como aquarelas, mosaicos, desenhos com grafites, photoshop,...

4- O cinema trabalhou a história de Jesus de diferentes formas ao longo de sua existência. Há trabalhos que procuram olhar de modo mais crítico e outros de maneira mais condescendente com os princípios da Igreja Católica. Que tal fazer um levantamento nas locadoras de sua cidade e montar um projeto em que os alunos vejam e comparem diferentes produções a respeito dessa temática? Filmes europeus e norte-americanos, produções dos anos 1950 até a virada do século, obras baseadas em livros polêmicos (como “A Última Tentação de Cristo”) ou na Bíblia, de que forma apresentaram Jesus aos olhos do grande público que freqüenta os cinemas?

Obs.: O filme “A Paixão de Cristo” não é recomendado para trabalhos com alunos do Ensino Fundamental, pode ser utilizado a partir do Ensino Médio e deve ser analisado com atenção a partir do 3º grau (universidade).

Por João Luís de Almeida Machado

Membro da Academia Caçapavense de Letras

Diários de Motocicleta: Sem perder a ternura jamais

2011-04-05T15:45:00.000-07:00

Um filme simplesmente inesquecível. Daqueles que depois de vistos ficam em nossa memória como referência obrigatória. Essa é a sina de “Diários de Motocicleta”, a elogiadíssima e premiada produção internacional dirigida pelo brasileiro Walter Salles. Filme inspirado nos diários de viagem de Alberto Granado e Ernesto ‘Che’ Guevara, experiência essa vivida antes do surgimento do emblemático líder revolucionário que comandou ao lado de Fidel Castro a Revolução Cubana.

E é justamente nesse ponto específico da vida de Guevara que vemos surgir a centelha revolucionária que irá alimentar os sonhos do guerrilheiro que lutou na América Latina e no continente africano. A viagem iniciada em Buenos Aires percorre as trilhas e caminhos belíssimos de um continente pouco conhecido pela maioria das pessoas que mora por aqui, na América do Sul.

Desvela também o acentuado desnível social que assola praticamente todos os países da região. Da Argentina a Venezuela, quase todos os povos recebem a ilustre visita de Guevara, ainda que naquele momento ele ainda fosse apenas um jovem aspirante ao título de medicina e não tivesse a mínima idéia de quem iria se tornar num futuro muito próximo.

O contato com essa realidade díspar, marcada pelos traços sofridos do povo e pela opulência das multinacionais e de seus sócios locais desperta um sentimento incontido de revolta e indignação por parte do jovem Ernesto e de Alberto, seu companheiro de viagem. O que deveria ser uma trilha alegre, típica de mochileiros em busca de aventura, fortes emoções e paisagens deslumbrantes, acaba se tornando a certidão de nascimento de um líder guerrilheiro socialista que iria revolucionar em sua breve passagem por esta terra todas as gerações posteriores.

A “poderosa”, nome dado à motocicleta que utilizaram em parte da viagem se desmantela ao longo do caminho e vira sucata. Parece até uma alegoria, uma figura de linguagem utilizada por Walter Salles para demonstrar o fim do sonho burguês a partir do ponto de vista de Guevara. A história da viagem registrada nos diários de Alberto e Ernesto nos mostra que poeticamente a transformação da “poderosa” em sucata realmente aconteceu e que, a partir desse momento, caminhando pelas rotas traçadas em seu mapa, os viajantes puderam reconhecer e identificar com muito maior clareza o povo latino-americano, nas suas carências e também em suas esperanças.

Por que, se por um lado os sulcos cravados na terra e no rosto desses pobres camponeses ou mineiros demonstram o empobrecimento material e toda a carestia pela qual passavam, por outro, a atitude altiva, a disposição para a luta cotidiana, o brilho incontido dos olhares e a fé inabalável em dias melhores é, igualmente, característica permanente entre chilenos, argentinos, bolivianos, peruanos...

Filme de cabeceira é o termo que utilizo para falar a respeito da filmografia que inspira minha vida. “Diários de Motocicleta” veio a se incorporar a essa restrita coletânea e abrilhantar os sonhos de todos aqueles que, como o ‘Che’ (e também esse humilde escriba que lhes dirige essas palavras), acreditam que o futuro pode ser muito mais justo, harmonioso e próspero para todos...

O Filme

Prestes a completar seus estudos na faculdade de medicina, o jovem Ernesto Guevara de La Serna (Gael Garcia Bernal, em atuação memorável) se une ao amigo Alberto Granado (Rodrigo de La Serna, seguro e convincente) para a realização de um sonho, cruzar o território sul-americano com mochilas nas costas, montados numa motocicleta.

Saem de Buenos Aires em direção ao sul da Argentina, para a gélida região da Patagônia, onde irão visitar a namorada de Ernesto e depois cruzar as fronteiras que separam o seu país de nascimento do Chile. As despedidas do casal de namorados tendo ao fundo a belíssima paisagem da região marcam o fim de uma era, tanto para Ernesto quanto para Alberto.

Ficam para trás a comodidade e a segurança de toda uma existência burguesa, na Argentina, um dos países mais desenvolvidos da região (que, como todos os outros também apresenta grandes diversidades e focos de pobreza), e os dois aventureiros passam a ter, a sua frente, apenas o mapa pontilhado de cidades e estradas, pelas quais nem sequer imaginavam o que iriam encontrar.

O tracejado mapa esconde rotas poeirentas, cidades pequenas, regiões de mineração, cidades grandes com seus mercadores espalhados pelas ruas, cinturões agrícolas produzindo para mercados distantes, grandes empresas de capital estrangeiro em busca de altos lucros, governos pouco interessados nos problemas de seus povos e, acima de tudo, uma população carente em termos materiais, mas rica em seus sonhos e esperanças.

O encontro com essa realidade sofrida da população de vários países revela tanto para Ernesto quanto para Alberto a necessidade de uma maior intervenção das classes socialmente esclarecidas em favor de mudanças imediatas e autenticamente radicais. Ao cruzar desertos, estradas, cidades e rios, tanto Guevara quanto Granado se transformam completamente, deixam de lado toda ingenuidade e candura que um dia tiveram e percebem a verdade dos fatos escondidos aos olhos da grande maioria das pessoas.

A percepção da pobreza, da fome e do descaso das autoridades os mobiliza a alterar os rumos de suas vidas...

Filme belíssimo, de história enternecedora, “Diários de Motocicleta” nos convida ao longo de toda a sua projeção a rever nossos sonhos e ideais, nos mobiliza para a luta que prossegue, alimenta a alma e o corpo, justamente como tanto queria o ‘Che’...

Para Refletir

1- Gosto muito de acreditar que “o sonho não acabou”. Procuro acordar todas as manhãs levando comigo essa convicção, de que é possível tornar o mundo melhor, muito mais justo, íntegro e digno. Tenho minhas referências pessoais em termos de pessoas que se mobilizaram em suas vidas pela construção de ideais de solidariedade, fraternidade, tolerância, paz e amor. Nem tudo que essas pessoas fizeram ou produziram constituem verdades absolutas para mim, procuro pensar nas mesmas como seres humanos, capazes de grandes feitos e também de erros, como eu ou vocês. ‘Che’ Guevara faz parte dessa lista (apesar de não estarmos tão sintonizados politicamente) ao lado de Gandhi, Martin Luther King, Charles Chaplin e, de forma diferenciada, Jesus Cristo. Falamos muito pouco de nossas convicções e de nossos ideais. Parecemos muito mais dispostos a crítica vazia, sem fundamentação e argumentos. Temos que repensar essa postura, apostar em atitudes mais construtivas e práticas, dispor nossos estudantes a reformar o mundo, a renovar o amanhã. Só assim os sonhos se tornarão realidade. Só assim poderemos dormir o autêntico sono dos justos...

2- A Revolução Cubana já foi muito estudada em décadas anteriores. Atualmente ela está um tanto quanto esquecida nos currículos escolares. Não se trata simplesmente de buscar as informações históricas, mas, muito além delas, perceber o que significa o socialismo na prática, com seus problemas e riquezas, suas incertezas e realizações. Que tal recolocar esse tema em pauta para a realização de um projeto?

3- Biografias são significativas para o estudo da história, da sociologia, da filosofia e também para a compreensão da alma e corpo de povos e culturas. Somos herdeiros de ricas heranças legadas por líderes, artistas, esportistas, literatos, cineastas, educadores e cientistas (entre tantas áreas de atuação e realização). Um exame atento da vida desses expoentes pode auxiliar nossos estudantes na compreensão de nossas raízes e matrizes. Que tal organizar uma mostra de filmes com personagens históricos de vulto? O início dessa mostra poderia conter histórias como a de ‘Che’ Guevara, Gandhi, Jesus Cristo, Chaplin, Vargas, Pelé,...

4- A sala de aula é local de construção de conhecimentos. Disso nenhum educador duvida. Só que nosso trabalho vai muito além, atingindo, inclusive, a formação ética, cidadã e de caráter de nossos educandos. Quando trabalhamos a história, a literatura, as artes, a geografia, as ciências ou a matemática com exemplos de vidas dedicadas a essas nobres áreas de estudo, pesquisa e atuação, damos aos estudantes subsídios valiosos para que se consolidem entre eles os valores que almejamos para a sociedade. Poderíamos tentar tornar as aulas ainda mais interessantes se incluíssemos aos nossos conteúdos a vivência desses personagens notáveis. O que acham? Ao falar de física poderíamos contar um pouco da vida de Einstein, em geografia deveríamos lembrar o mestre Milton Santos, em literatura temos que referenciar nossas explicações em expoentes como Machado de Assis, em artes não podemos deixar de lembrar de Monet ou Picasso,...

Obs.: Outro trabalho interessante a ser realizado com o apoio do filme “Diários de Motocicleta” pode ser um mapeamento da rota trilhada por Guevara e Granado e suas peculiaridades geográficas, tanto no aspecto físico quanto econômico e social.

Por João Luís de Almeida Machado

Uma Verdade Inconveniente: Rumo a extinção da vida no planeta

2011-04-04T16:59:00.000-07:00

“A era das protelações, das meia-medidas, das ações a curto-prazo, dos adiamentos, está terminando. Em seu lugar estamos entrando numa era de conseqüências.” (Winston Churchill, primeiro-ministro britânico, na década de 1930, quando o país passou por um estado de emergência causado por questões ambientais).

Icebergs descongelando. Furacões e enchentes em diferentes partes do mundo. Florestas ameaçadas por incêndios. Fábricas soltando toneladas de fumaça na atmosfera. Muitas pessoas acreditam que, tendo em vista as dimensões de nosso planeta, desastres ambientais de grande intensidade, por maiores que venham a ser, não são capazes de tornar impossível a continuidade da vida no planeta. A essas pessoas é dirigida a mensagem de Al Gore, senador norte-americano, candidato derrotado por George Bush à presidência da república e que se tornou, nos últimos anos, um dos maiores e mais destacados líderes em favor da luta contra o aquecimento global de que se tem notícia.

E para atingir públicos ainda maiores, de preferência obtendo repercussão nos quatro cantos do mundo, Gore protagonizou palestras em várias instituições, criou materiais através dos quais apresenta e discute o tema do aquecimento global e, para dar maior impacto a sua cruzada mundial, produziu o filme “Uma verdade Inconveniente”.

Para ilustrar com clareza a tese de que estamos cada vez mais desprotegidos e também para comprovar que somos todos cúmplices no movimento que está levando o Planeta a derrocada final, em uma de suas falas iniciais no filme, Al Gore nos lembra o pensamento de Carl Sagan, renomado e reputado astrônomo norte-americano, mundialmente famoso.

Segundo Gore, Sagan comparava a atmosfera terrestre a uma fina camada de verniz utilizada para proteger, dar brilho e manter por período mais prolongado de vida um globo terrestre.

Trata-se, portanto a atmosfera, de uma camada que, sendo assim tão reduzida, e tendo pela frente toda a ação humana que alterou completamente o equilíbrio da vida na Terra, fragilizou-se de tal maneira, que já não atua como antes o fazia na redução dos efeitos da radiação solar sobre o planeta e os seres que aqui vivem.

Mas o que realmente aconteceu?

A atmosfera, que até recentemente era fina o suficiente para deixar os raios ultravioleta emitidos pelo Sol e direcionados ao planeta Terra, aqui entrar e depois sair, conservando dentro dos limites de nossa nave-mãe uma parte dos mesmos, praticamente a medida exata de nossas necessidades (para que sejamos capazes de sobreviver ao frio extremo que existiria caso esse mecanismo não fosse assim ou ainda, para que não sejamos literalmente “cozidos” ou “fritos” se as doses de radiação que aqui permanecessem fossem excessivas), está passando por um processo de “engorda”, ou melhor dizendo, está sendo engrossada.

A poluição do ar, do solo e das águas ocasiona e acelera o efeito estufa.

E o que está ocasionando isso? O chamado “Efeito Estufa”, ou seja, a emissão de gases, fumaça, poluentes, resíduos químicos ou ainda de qualquer tipo de detrito produzido pela humanidade a partir de sua ação na crosta terrestre. Isso inclui, também, os oceanos e toda e qualquer ação que altere a harmonia ali reinante e que esteja sendo produzida pelos homens através de seus processos produtivos (e destrutivos). Esse fenômeno, em sua totalidade, “aprisiona” mais calor na Terra, em virtude da excessiva emissão de dióxido de carbono na atmosfera, e promove o que conhecemos como aquecimento global.

A quantidade de dióxido de carbono que estamos lançando no ar, no solo e na água é tão elevada que as estimativas científicas para os próximos 50 anos indicam que estaremos tendo, ano após ano, recordes sucessivos de altas temperaturas. E isso já é claramente visível se levarmos em conta o que ocorreu ao longo dos últimos 50 anos nas regiões geladas da Terra, em suas diversas localidades: no Himalaia, nas Rochosas norte-americanas, nos Andes, nos Alpes, no Alasca, na Groenlândia, ou ainda nos pólos Norte e Sul. É uma mensagem muito clara e evidente para todos nós, ou seja, se não fizermos alguma coisa, todo o planeta será seriamente afetado, a ponto de não sermos mais capazes de sobreviver, de resistir.

Faltará água potável. Alimentos escassearão em virtude da diminuição das áreas de plantio. A desertificação aumentará de proporção em todos os continentes. Espécies vegetais e animais sucumbirão e se tornarão extintas em tempo recorde. A humanidade terá muitas dificuldades para sobreviver, se lograr isso...

A preocupação com as mudanças climáticas atinge as pessoas como deveria? Não. Ficamos sabendo e nos mostramos sensibilizados em relação a isso. Notícias de desastres ambientais provocados pelas mudanças climáticas tornam-se a cada dia mais freqüentes e não ocorrem de forma isolada, afetando apenas algumas localidades ou continentes. Adentramos a era das conseqüências, como previu Winston Churchill, ainda na década de 1930, como destacado no início desse texto e no filme “Uma verdade inconveniente”, de Al Gore.

Apesar disso, parecemos sempre muito mais preocupados com o que acontece num contexto muito imediato e particular. Desastres ambientais ocorridos na China ou na Índia, tufões que causam enorme destruição nos Estados Unidos ou no Japão, desertificação crescente que afeta os países africanos ou ainda enchentes e ondas de calor acentuadas que aumentam os índices de mortalidade na Europa são realidades muito distantes.

Só parecemos realmente nos importar quando esses inconvenientes ocorrem diretamente conosco. As imagens da televisão e as notícias dos desastres na internet são rapidamente esquecidas e tudo fica para trás por conta de nossos compromissos pessoais. E que mundo estamos deixando para nossos herdeiros?

O degelo das montanhas e das regiões geladas do planeta aumenta o nível dos oceanos.

Somos já, enquanto geração que está nesse momento escrevendo a história do planeta, atuando na linha de frente dos processos produtivos que caracterizam o fenômeno da globalização, pessoas que receberam um legado comprometedor, com a Terra já bastante devastada em virtude da ambição desmedida, do não comprometimento com a saúde do ambiente e da necessidade de cavar cada vez mais fundo, em busca das últimas gotas de petróleo ou ainda de crescentes quantidades de ferro, manganês, cobre ou qualquer outro tipo de minério.

Demos continuidade a ampliação desmedida das áreas de plantio e, em contrapartida, diminuímos sensivelmente a cada ano os espaços destinados as florestas. Tornamos maiores também os índices de produção e produtividade de nossas indústrias, desesperados por nos mostrar sempre mais “musculosos” e prontos para vencer na cada vez mais árdua disputa por mercados mundiais.

Mas, ainda assim, não nos demos conta do maior de nossos pecados. E o mais mortal de todos. Aquele que pode ocasionar não apenas a nossa purgação eterna, mas que, caso não seja detido, pode gerar milhões de mortes e comprometer para sempre o futuro de todos os seres vivos desse planeta.

E saibam, nossas crianças não estão alheias a tudo isso. Na verdade, estão muito mais ligadas do que os adultos. E temerosas do que pode lhes acontecer em virtude de nosso descaso com o meio-ambiente. O aquecimento global os faz perder o sono e supera, em muitos casos, os piores vilões dos desenhos animados, dos filmes de ação, suspense ou terror que conhecem.

Meu filho de 11 anos é prova disso. Tem acompanhado as notícias e, de tantos infortúnios apresentados na televisão, comprovando a força da natureza em sua revolta contra a humanidade, constantemente se pergunta sobre nossas possibilidades reais de sobrevivência. Numa dessas ocasiões, sentou-se ao meu lado na cama e começou a chorar, assustado com o que lhe parece ser inevitável.

Perguntou-me então, se eu achava que existia uma saída real para o aquecimento global que nos ameaça tão fortemente. Contei que cientistas e pesquisadores de várias partes do mundo estavam nesse momento debruçados sobre a questão, analisando alternativas e propondo idéias que poderiam reverter o quadro, tão desolador.

A incidência de furacões, tornados, enchentes, secas e do fenômeno da desertificação tornou-se muito maior ao longo dos últimos 30 anos.

Lembrei-lhe então de um filme que havíamos assistido, uma versão recente de “Peter Pan” levada as telas. Pedi a ele que se recordasse do momento em que a fada Sininho estava enfraquecida e prestes a morrer, pois as crianças pareciam não mais acreditar nela ou em qualquer tipo de ser encantado. Para que isso não acontecesse, Peter Pan disse a Wendy e as crianças que estavam na Terra do Nunca, que deveriam crer e dizer, em alto e bom som, que acreditavam na existência de seres mágicos como fadas, gnomos, ogros ou duendes. E as crianças do mundo todo começaram então a entoar em altos brados: “Eu acredito, eu acredito, eu acredito...”.

E a partir de então, sempre que lê ou escuta algo sobre aquecimento global, e se sente ameaçado pela devastação que estamos provocando na Terra, ele olha para mim e diz: “Eu acredito! Eu acredito!”, referindo-se no caso, a possibilidade que temos de conseguirmos salvar o planeta...

“Uma verdade inconveniente” é um filme obrigatório e certamente uma das mais importantes produções dos últimos 30 ou 40 anos. Por quê? Pois é justamente a partir de então que aumentamos e aceleramos ainda mais o ritmo de devastação que está provocando o efeito estufa e o aquecimento global... Ou agimos rapidamente ou comprometeremos para sempre a vida no planeta... Senão por nós, pelo menos pelas próximas gerações e por todos os sere vivos que estamos sacrificando...

Por João Luís de Almeida Machado

A Última Hora: A Natureza ressurgirá, a humanidade...

2011-04-04T16:53:00.000-07:00

A Última Hora, documentário produzido e narrado por Leonardo di Caprio sobre a questão ambiental, inicia-se com imagens de impacto, mostrando ações humanas e suas conseqüências para o Planeta e para a própria humanidade.

Pesca predatória, queimadas, exploração das florestas, degelo, emissão de gases poluentes na atmosfera, extinção de espécies animais, subnutrição, epidemias, maremotos, congestionamentos monstruosos... Há um pouco de tudo aquilo que estamos impingindo a Terra ao longo de toda a nossa existência, em especial desde o advento do industrialismo como sistema econômico vigente.

Levando em conta que isso representa apenas uma reduzida parte de nossa experiência como espécie, a agressão e a velocidade por nós imposta ao ambiente assumem dimensões ainda maiores. A ferocidade com que estamos devastando as florestas, poluindo o ar, jogando dejetos nos oceanos, extinguindo animais ou promovendo o degelo das regiões polares é assustadora.

Se pudéssemos comparar com situações mais tangíveis poderíamos dizer que estamos numa luta de boxe em que os oponentes são o campeão mundial dos pesos pesados num dos corners da arena onde a luta acontecerá e no outro, como seu oponente, uma criança em idade pré-escolar. Trata-se realmente de um massacre sem precedentes.

Nesse sentido cabe resgatar a frase de um dos especialistas que ao longo do filme A Última Hora, tenta nos alertar para o que estamos fazendo. E não há alarmismos, e sim uma importante constatação, a saber: “Se analisamos a história da humanidade se trata basicamente de uma relação entre os dois sistemas mais complicados da terra: a sociedade humana e a natureza.”

Ou seja, a palavra dos cientistas e estudiosos está nos dizendo que, a princípio, para a maioria das pessoas, o que estamos vivendo é um choque entre os nossos interesses e as possibilidades de realização dos mesmos que a natureza nos oferece. Nosso “complicado sistema” de vida, pautado no consumismo desenfreado e baseado não apenas na sobrevivência de cada um e de todos, mas estimulado de forma constante pelo marketing e pelas mídias (subsidiados pelas grandes corporações e pelos mais ardorosos defensores de seus interesses, os governos de cada nação) torna-se, portanto, algo a ser revisto e alterado.

E estamos mais do que atrasados nessa luta... Acreditamos por muito tempo que as fontes de matérias-primas que abastecem nossos empreendimentos eram inesgotáveis ou renováveis. Mesmo em relação aos recursos que sabíamos que iriam desaparecer da face da Terra em algumas décadas, como o próprio petróleo, agimos de forma irracional, aumentando de modo irresponsável o consumo.

E o que se prega para o futuro, apenas o catastrofismo, o fim dos tempos, o apocalipse?

Não, a mensagem não é essa. Nem tampouco prevalece entre os especialistas o desânimo e a descrença quanto à possibilidade de reverter o quadro que torna a cada novo dia irremediável (ao menos aparentemente) o aquecimento global, o efeito estufa, a destruição das calotas polares, a iminente intoxicação das fontes de água potável e alimentos...

Ainda existe a esperança e a viabilidade técnica para a reversão da destruição que vislumbramos no horizonte. O que, diga-se de passagem, não representa o final dos tempos para o planeta e o meio-ambiente, passível de auto-regeneração como já pudemos constatar ao longo de toda a história natural da Terra.

E isso fica bastante evidente a partir daquilo que nos diz outro ambientalista que participa do filme A Última Hora ao esclarecer que “Quando usamos a expressão salvar o meio-ambiente não estamos nos expressando corretamente, pois o meio-ambiente vai sobreviver, nós é que não vamos ou que talvez sobrevivamos num mundo em que não desejaremos viver”.

O que se busca então, com a preservação dos ecossistemas que garantem a vida na Terra é a sobrevivência da espécie humana? Ao agirmos em prol do meio-ambiente estamos dando continuidade ao egoísmo e a práticas autocentradas e não realmente manifestando nosso interesse na preservação de todas as vidas que compõem o tecido natural do planeta?

Penso que, de certa forma, é isso realmente o que acontece. Mas gostaria de ir um pouco além e imaginar que podemos, apesar de nossas limitações, agir num sentido plenamente coletivo – envolvendo as outras espécies e seres em nossa nova “arca de Noé” conscientes de que a diversidade é a real riqueza e de que, afinal de contas, não somos seres a par da natureza, separados e distintos de todos os outros, mas parte integrante e decisiva da mesma (sem que, com esse pensamento, estejamos nos vendo como superiores dentro do ciclo da vida natural).

E esse talvez seja um dos pontos decisivos para que as coisas venham a dar certo... Ou seja, descobrirmos que, a diferenciação que possuímos e que nos torna sobreviventes não a partir de nossos poderes e forças físicas, mas sim de nossa capacidade de entender o que temos ao nosso redor e de nos adaptarmos a tudo, criando ferramentas e meios para superarmos as adversidades que se nos impõe, se torne também a real possibilidade de superação e adequação a um novo tempo, em que a sustentabilidade prevaleça.

Até mesmo porque as pessoas não devem pensar que o que pregam os ambientalistas é o retorno as cavernas, a uma alimentação a base de raízes e frutas colhidas nas árvores e o abandono daquilo que constituímos ao longo de toda a história humana. O que pensam é que temos que racionalizar a situação e rever ações e posturas que tornam insustentável a continuidade da vida a médio prazo.

E é nesse ponto que o filme A Última Hora surpreende e encanta. Não se tratando apenas de uma produção que poderia se juntar a todos os filmes apocalípticos de que temos notícias. Não basta apenas trazer a tona as más notícias e deixar as pessoas com medo e descrentes quanto ao futuro que se avizinha.

É necessário mostrar que as alterações não são impossíveis, que estão sendo pensadas e pesquisadas, que podem se tornar realidade se quisermos e batalharmos nesse sentido, se agirmos – ainda que individualmente, o que não dá para as pessoas uma real sensação de que as coisas realmente estão mudando (e para isso é sempre interessante recordar aquele velho ditado popular, “de grão em grão, a galinha enche o papo”).

Troque as lâmpadas incandescentes de sua casa por fluorescentes, mais econômicas. Não desperdice água. Plante árvores no seu jardim e em seu bairro. Recicle os produtos passíveis de reutilização. Não compre apenas por impulso. Escolha políticos que tenham preocupação com o meio-ambiente (não apenas da boca para fora, mas demonstrada publicamente através de ações e projetos). Utilize energias alternativas como a eólica ou a solar. Ande menos de carro e mais de bicicleta ou de transporte coletivo. Compre produtos de sua região e de empresas próximas para diminuir o tráfego de caminhões e veículos poluentes.

Há tantas coisas pequenas que podemos fazer e que, ao serem somadas enquanto esforço coletivo, ao final, promovem economia e dão mais fôlego ao meio-ambiente que não podemos simplesmente lavar as mãos e dizer que o que acontece no planeta não é também nossa responsabilidade. Pensem nisso!

A Última Hora nos revela o que a ciência tem de informações mais recentes e contundentes a respeito da questão ambiental nos últimos tempos. O filme atesta aquilo que temos visto nas manchetes dos jornais como desastres ambientais isolados, ocorrendo em pontos distantes e distintos, como sendo peças de um quebra-cabeças de grande dimensões, cujas peças, ao serem todas unidas e colocadas sobre a mesa, diante de nossos olhos, prenunciam o desaparecimento de todos e de cada um de nós... Imperdível!

Por João Luís de Almeida Machado

Seja bemvindo ao meu blog!

2011-02-17T15:42:00.000-08:00

Alegria, alegria, sejam sempre bemvindos!

Mudamos para o VITHAIS!

2011-01-03T05:49:00.000-08:00

Amigo,

A partir do início deste ano de 2011 estamos em um novo endereço na web, o VITHAIS, em www.vithais.com.br, onde todos os artigos deste site estão locados juntamente a vários outros materiais por nós produzidos em diferentes endereços na internet.

Sinta-se desde já convidado a estar conosco neste novo endereço a partir de agora!

Espero você por lá!

Abraço.

João Luís de Almeida Machado

Um sonho possível [The Blind Side, EUA/2009]

2010-11-20T05:58:00.001-08:00

Quais são as chances reais de sucesso na vida para uma pessoa abandonada pelo pai, cuja mãe é usuária de drogas, vivendo em ambientes onde o álcool e a violência se fazem onipresentes e que, para piorar, não consegue nem ao menos se comunicar direito?

Qualquer pessoa em sã consciência responderia de imediato a questão que abre este texto pensando em chances mínimas ou mesmo nulas para um indivíduo nessa condição. Se levarmos em consideração que tal personagem da vida real é negro e vive nos Estados Unidos, em regiões onde a discriminação racial ainda é bastante forte e presente, a questão torna-se ainda mais delicada e as probabilidades de superar os 20 e poucos anos de idade diminuem consideravelmente.

A batalha, como vemos em notícias de jornais ou na TV, nestes casos, costuma ser desigual. Crianças, adolescentes e jovens tornam-se vítimas diárias do vício, do tráfico de drogas, dos roubos, da violência generalizada que impera ao seu redor. As dores e circunstâncias negativas que existem ao seu redor se impõem e acabam fazendo com que também eles caiam na marginalidade ou que então morram precocemente.

E a sociedade com isso? O que faz? Se preocupa ou simplesmente lava as mãos, como Pôncio Pilatos, deixando cada um desses cidadãos de segunda ou terceira classe a mercê do destino ingrato que lhes parece o mais provável?

Na maioria da vezes o que ocorre é o descaso, o abandono e se evidencia a clara falência do sistema, a ignorar ou mesmo promover indireta e inconscientemente a brutalização destas pessoas. E isto se refere não apenas aos órgãos oficiais de assistência social que deveriam trabalhar em prol da dignidade de cada um destes indivíduos. Também as pessoas com alguma possibilidade de ajudar, ainda que embaladas por sonhos de justiça social e ligadas a princípios religiosos que advogam a necessidade de ajudarmos ao próximo, não se propõem a fazer alguma coisa que auxilie aos mais necessitados.

"Um Sonho Possível", filme do diretor John Lee Hancock, estrelado por Sandra Bullock (que merecidamente arrematou o Oscar de melhor atriz em 2009), nos conta a história verídica de pessoas que ousaram se importar com o destino de um desses jovens abandonados pela sorte. Ao adotarem o jovem Michael Oher (Quinton Aaron), ou Big Mike, como era mais conhecido, mudando para sempre o destino dele e também de si próprios.

O jovem negro - forte, alto e encorpado - que poderia muito bem ter se tornado traficante ou ladrão, recebe a oportunidade que precisava para superar todas as adversidades que até então tinham marcado sua breve existência. Ao ser "adotado" por uma família em que a mãe, de forte presença e personalidade, aos poucos convence a todos do acerto de suas ações, ganhando o apoio dos demais familiares quanto a este novo membro que adentra seu lar, Michael passa a ter possibilidades materiais, educação, esporte e, principalmente, a preocupação e carinho de todos para que possa vencer na vida.

Ao dedicar-se a uma pessoa que até então vagava pelas ruas da cidade, sem nem ao menos ter onde dormir, munido apenas de algumas peças de roupa, que mal balbuciava algumas palavras e que apresentava atraso em sua formação escolar, Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) modifica não apenas a história de vida de Michael, mas também a dela e dos demais membros de sua família.

Fazer o bem para seu semelhante representa ganhos reais não apenas para quem recebe estas boas ações, representa igualmente uma série de benefícios para aqueles que realizam tais atos. Acompanhar a evolução, o crescimento, a maturação e o sucesso gradual, passo a passo, de uma alma boa que até então não havia tido uma oportunidade real de crescer certamente concede aos benfeitores um coração mais sadio, alguns pontos no céu, acesso ainda na terra as asas e auréola que somente os anjos possuem...

Assista o filme, sinta você também o poder das boas ações e inspire-se para fazer deste mundo um lugar melhor para se viver!

Por João Luís de Almeida Machado

A Origem (Inseption, EUA/2010)

2010-09-08T04:41:00.000-07:00

Acorde! Acorde! Você está sonhando. Volte a realidade. Abra bem os seus olhos...

Renê Descartes, no século XVI já colocara em questão a existência. Perguntava-se se estamos despertos ou dormentes. Se o que percebemos ao nosso redor são apenas projeções de nosso cérebro ou se lidamos, de fato, com a realidade.

A Alegoria da Caverna, de Platão, mais antiga ainda, pensada alguns séculos antes de Cristo, já parecia de certo modo disposta a nos colocar em dúvida... Vemos apenas sombras projetadas na parede? E se essa "parede" for o nosso cérebro? E se estivermos encurralados, inertes, sonados e tudo o que parecemos viver sejam apenas estímulos elétricos projetados em nosso cérebro?

"Matrix", de Andy e Larry Wachowsky, produzido em 1999, retomava estes filósofos e atrelava o nosso sono eterno ao domínio das máquinas... Parecia alertar-nos quanto ao torpor em que podemos estar vivendo desde já, ligados a internet e desligados do mundo ao nosso redor...

Até Charles Chaplin, em seu imortal "Tempos Modernos" (1936), em hilária sequência na qual seu personagem Carlitos é engolido pelas engrenagens da máquina, parecia nos dizer que a autonomia tão pretendida, de pensamentos e/ou ações pode ser apenas sonho...

"A Origem", que deveria ser chamada de "Inserção", é brilhante quanto a proposta e execução. Há, evidentemente, lacunas e dúvidas que podem comprometer aos olhos dos espectadores as qualidades do filme. A produção é, também, um pouco longa, o que, em tempos de YouTube e Twitter, com públicos ávidos por respostas rápidas, pode cansar e desmotivar quem assiste o longa.

Mas a temática está de volta... Vivemos sonhos ou realidade? O que vemos é obra de nosso cérebro, grande arquiteto que desenha e projeta cenários, pessoas, acontecimentos, sensações e tudo o mais? Descartes tinha razão? A Alegoria da Caverna é fato como pensou Platão? Existirá uma "mosca" a perturbar o sono pesado em que nos encontramos, como Sócrates na Grécia Antiga e Neo em Matrix? Quem será o Arauto? Morpheus, da mitologia grega e do clássico dos irmãos Wachowsky, nos fará prosseguir dormindo ou nos permitirá despertar?

A trama de "A Origem" projeta um futuro (ou presente?) no qual teremos tecnologia para entrar nos sonhos de outras pessoas e induzir os acontecimentos neste cenário para que encontremos dados, informações e conheçamos pessoas ou fatos que nos auxiliem em nossas vidas no mundo real. E isto é utilizado por pessoas e corporações, governos e milícias para burlar os potentes sistemas de segurança existentes fora dos sonhos e também a própria consciência dos interlocutores que pretendem "dobrar" quando dormem e sonham...

Já existem mecanismos que previnem as pessoas, e os poderosos em particular, quanto aos invasores de sonhos... E, para burlar também essa proteção, há o sonho dentro do sonho, que pode ser utilizado até em 3ª instância, iludindo, por completo, até mesmo quem foi preparado para resistir a invasão de seus sonhos...

O "pulo do gato", no entanto, é uma ação possível, de eficácia grandiosa, mas ainda não concretizada por ninguém... A inserção de ideias... Ao invés de se apropriar de informações nestas visitas aos sonhos, a proposta é fazer com que nestas incursões vendam-se ideias, de forma bastante sutil, levando as pessoas cujo inconsciente foi invadido, a pensar que elas mesmas definiram tais pensamentos como seus e não como fruto da ação de outros...

Já imaginaram o que aconteceria com o mundo se isso fosse possível? Será que ainda não é? Ou ainda, será que já não está em curso, como sugeriram Descartes, Platão, Chaplin ou "Matrix"?

"A Origem", do talentoso e polêmico diretor Christopher Nolan (que brilhou com produções como "Amnésia" e "Insônia", além de ter realizado o ótimo "Batman - O Cavaleiro das Trevas", o melhor filme do gênero), estrelado por Leonardo de Caprio (sempre intenso, convincente), com coadjuvantes de qualidade como Ellen Page (de Juno), Michael Caine, Tom Berenger, Ken Watanabe (entre outros) é filme para ser visto mais de uma vez, na busca pelos detalhes que nos escapam, para entender a construção deste sonho fílmico, de ação, velocidade, adrenalina e que, para torná-lo desde já um clássico, filosófico como é, nos atormentar... Imperdível!

Por João Luís de Almeida Machado

Membro da Academia Caçapavense de Letras

Dúvida (Doubt, EUA/2008)

2010-07-20T04:25:00.000-07:00

Reúna atores do quilate de Meryl Streep e Phillip Seymour Hoffman, conte ainda com o inestimável apoio de coadjuvantes do porte de Viola Davis e Amy Adams, tenha a frente das câmeras na direção e também como responsável pelo roteiro o talentoso John Patrick Shanley e como resultado teremos uma produção digníssima, envolvente e intrigante como Dúvida.

As aparentes convenções que surgem diante de nossos olhos quando começamos a assistir esta produção vão se dissipando rapidamente com o desenrolar da trama. Se parece muito óbvio a escola católica, dos anos 1950/1960, bastante conservadora e pouco afeita a aceitar e implementar mudanças que a sociedade está a lhe pedir, aguarde alguns minutos e situações nem um pouco tradicionais estão (ou não?) a acontecer nos bastidores...

Se por um lado temos a direção desta escola sendo conduzida a ferro e fogo por uma madre católica, a irmão Aloysius Beauvier, fervorosa e devotadíssima aos valores que realmente importam na educação de seus alunos, em interpretação novamente magistral de Meryl Streep... O contraponto é o padre Brendan Finn (Phillip Seymour Hoffman, irrepreensível), responsável por esta paróquia e também pela escola, ao qual ela deve obediência na hierarquia religiosa, progressista e orador afiado, com sermões que mexem com a audiência local.

Se nas salas de aula, com alunos pré-adolescentes controlados pela rígida disciplina da instituição religiosa, prevalecem freiras idosas, a proferir ensinamentos sem renovar quase nada o arsenal pedagógico que utilizam, conservador ao extremo... Há também o reverso da medalha com a sorridente, idealista e bondosa irmã James (Amy Adams), que tenta ser severa quando necessário, mas que carrega consigo a chama da caridade, da confiança e da fé cristã baseada nos modelos mais distantes daquilo que sua superiora deseja para tal instituição de ensino...

Se não bastasse isso, há uma novidade no ano escolar em curso: Pela primeira vez a escola tem um aluno negro e, na virada para os anos 1960, com a luta pelos direitos civis aumentando em todo o país, nada mais progressista do que aceitar também esta parcela da comunidade nos quadros escolares, não é mesmo? Mas em se tratando de uma escola e sociedade ainda conservadoras, o que estaria esperando por tal menino, ainda com seus 13/14 anos naquela nova instituição de ensino?

Ao perceber isso, Padre Finn resolve proteger o garoto, apadrinhando-o e dando-lhe algumas oportunidades, como atuar nas missas na função de coroinha. E é justamente nesta relação que se estabelece a tal "dúvida" do título...

Filme pouco convencional, que nos insere num contexto bastante particular (o das escolas religiosas e da relação entre religiosos, apresentando suas disputas e quedas de braço) ainda que transferível para os tempos atuais, com ritmo compassado e adequado mais a música clássica ou barroca e não a batida techno-pop e ao rap de hoje em dia, Dúvida seduz pelos questionamentos levantados a cada novo passo dado pelos protagonistas, pela belíssima atuação dos protagonistas, direção firme e segura de Shanley e finalmente pelo roteiro inteligente e instigante. Confira!

Por João Luís de Almeida Machado

Michael Jackson - This is it (EUA, 2009)

2010-07-06T14:15:00.000-07:00

Mais que um astro, Michael Jackson era um artista completo. A despeito de qualquer circunstância de sua vida pessoal que possa ainda gerar controvérsia, "This is it" traz a tona o perfeccionista, o "showman", o "gentleman" Jackson. Dirigido por Kenny Ortega, responsável pelos filmes da série "High School Musical", fenômeno musical do gênero teen produzido pela Disney, o filme traz os bastidores da produção que iria iniciar-se em julho de 2009, na Inglaterra, com ingressos esgotados para todas as suas 50 apresentações previstas.

E mesmo em se tratando de uma produção constituída por sequências selecionadas da pré-produção do espetáculo, fica para o espectador a grandeza do rei do pop, astro maior do showbusiness, falecido precocemente aos 50 anos de idade.

Acompanho a carreira de MJ desde Thriller, como já pude relatar em outro artigo, elaborado quando de seu falecimento em 2009. Muitos acreditam que aquele álbum, sua turnê, músicas contidas naquela produção (como Thriller, Beat it, Billie Jean...) e sua performance como cantor e dançarino são inigualáveis. São constantes os relatos de especialistas no mundo pop a afirmar que depois de Thriller, Jackson nunca mais voou tão alto em sua carreira, apesar dos sucessos emplacados posteriormente, como Black or White, Bad, Heal the World e, mesmo, We are the World, música criada em prol das pessoas pobres do mundo inteiro em que Michael reuniu a nata da música internacional e destinou os fundos obtidos para o auxílio a instituições de apoio e combate a desigualdade social no mundo.

Mas "This is it", o filme, veio a tona, para a felicidade não apenas dos fãs confessos do artista. É um documento precioso para entender como funciona o showbusiness norte-americano, de que forma se organiza um grande espetáculo como aquele que podemos ver apenas pelos ensaios e, acima de tudo, o artista na composição de sua obra.

Michael Jackson não era apenas o cantor e dançarino que subia aos palcos e encantava multidões. Era um verdadeiro mago de sua arte, a acompanhar todos os detalhes da produção, orientando os músicos, definindo as coreografias, estabelecendo novos padrões de dança e música, trocando ideias com os produtores, dando sugestões o tempo todo sobre figurinos, iluminação, efeitos especiais, vídeos a serem apresentados durante o show... Não me lembro, sinceramente, de ter visto artista tão sintonizado com sua realização no mundo do entretenimento.

Salta aos olhos sua determinação e qualidade artística inigualável. Igualmente se destaca por sua gentileza com todos os que participam do trabalho. Dos dançarinos selecionados entre os melhores do mundo, passando pelos músicos de alto nível que o acompanham, atingindo os produtores e técnicos que estavam criando todo o encantamento da produção, o que se vê não é um astro da música mundial que trata os demais com reservas e estrelismo (como tantos outros muito menores, alguns até irrelevantes, costumam fazer) e, sim, com educação, simpatia e reconhecimento por seu esforço.

Demorei um certo tempo para assistir "This is it", talvez esperando uma produção um tanto quanto oportunista em virtude da morte do astro. Me surpreendi porque o filme traz um recorte da vida de Jackson que reforça a imagem de um astro bastante humano, gentil, doce e, ao mesmo tempo, de um profissional maduro, com a música e a dança em seu sangue (ao vê-lo dançar e cantar pensamos que tudo é bastante fácil e natural para ele), com ideias claras a respeito do que queria trazer para seu público, que mensagens pretendia divulgar com sua música, vídeos, danças... Só consigo comparar a grandeza de Jackson a outros imortais da música, como Elvis e os Beatles, cada um com seus méritos, estilos, conquistas e arte própria, genuína, encantadora.

Ao assistir "This is it" cheguei a conclusão de que se trata de um filme valioso a nos mostrar porque o mundo ficou mais triste e pobre sem Michael Jackson...

Por João Luís de Almeida Machado

Rio Congelado (Frozen River, EUA/2008)

2010-04-06T13:34:00.000-07:00

Rio Congelado é um daqueles filmes que não teve muita divulgação, não conta com elenco conhecido (nem ao menos algum coadjuvante que estejamos acostumados a ver nas grandes produções de Hollywood), passou rapidamente pelos cinemas mas que, ainda assim, conquistou projeção internacional ao ser indicado a prêmios importantes, como a 2 categorias do Oscar.

A história, como o próprio título nos diz, se passa numa região bastante fria dos Estados Unidos, na fronteira com o Canadá, onde os rios congelam no inverno. Os protagonistas são pessoas pobres, desprovidas daquela aura de primeiro mundo que nos é vendida pelas produções dos grandes estúdios para o cinema e a TV. Temos, logo no início, uma amostra daquilo que é a realidade de milhares de norte-americanos, ainda mais depois da crise econômica ocorrida em virtude da especulação imobiliária naquele país: Uma família em frangalhos em virtude da debandada do pai, com as economias acumuladas meses a fio, para jogar nos cassinos de Atlantic City, começa a ver ruir o sonho de trocar de imóvel, substituindo o seu velho trailer por um novo, mais amplo, moderno, confortável...

Esta desilusão, exposta aos espectadores com a rudeza peculiar daqueles que vendem os bens mas só os entregam quando têm em mãos os valores integrais que pagam por aquele produto ou serviço que oferecem, acontece logo no início da produção, aos olhos dos dois filhos da mulher abandonada, ainda que ela vá as lágrimas e se comprometa do modo que puder quanto ao dinheiro que já não tem...

Desesperada e sem perspectivas, ela (Melissa Leo, em atuação elogiada) inicia busca pelo marido em lugares da própria localidade em que vive. Em sua primeira parada, no bingo da cidade, descobre o veículo do cônjuge, o que lhe dá a impressão de que ele talvez não tenha ido tão longe assim...

Enquanto tenta entrar na casa de jogos e é impedida pois não tem o dinheiro para entrar, ela percebe que o carro do marido está saindo do estacionamento, dirigido por uma mulher indígena (Misty Upham) e resolve ir atrás. Entra na reserva e ameaça a jovem com um revólver para recuperar o automóvel. É demovida da idéia ao ficar sabendo que pode ganhar algum dinheiro ajudando a jovem indígena a trazer imigrantes ilegais (chineses, latinos, árabes) do Canadá para os Estados Unidos através da reserva, sem grandes riscos de ser pega, atravessando o rio congelado.

Isso pode lhe garantir, após algumas viagens de ida e volta, os recursos necessários para que consiga trocar sua casa e ainda dar algum presente de natal para seus filhos. É ilegal, as pessoas com as quais está negociando são aparentemente perigosas, se for pega ela pode ser presa, mas há dinheiro vivo envolvido na transação, são mais de mil dólares para cada uma delas a cada pessoa ou grupo de pessoas que conseguem trazer para os EUA e neste momento o que lhe interessa é resgatar não apenas sua casa, mas um pouco de sua dignidade perdida...

Rio Congelado, da diretora Courtney Hunt, é um filme diferente, aparentemente amargo, muito realista para os padrões do cinema americano, mas importante por nos mostrar um país onde nem todo mundo é próspero (pelo contrário, há bolsões de pobreza, diferentes daqueles com os quais lidamos em nosso país, onde as pessoas sobrevivem, sem muita dignidade e assistência), onde a imigração ilegal não ocorre apenas a partir dos países latinos (como o México, por exemplo) e no qual a discriminação, ainda que velada e disfarçada quando comparada com outros tempos da história dos EUA, continua presente.

Tecnicamente bem realizado, com protagonistas desconhecidas mas convincentes em suas interpretações, Rio Congelado é um drama do cotidiano, com momentos de suspense, que se revela uma crítica social contundente em um país que se vê potência e prosperidade mas que tem que conviver com a pobreza, as imigrações ilegais, a discriminação, o preconceito... Assista e confira porque o filme ganhou projeção e prêmios! É uma boa surpresa!

Por João Luís de Almeida Machado

Mississipi em Chamas (Mississipi Burning, EUA/1988)

2010-03-26T11:39:00.000-07:00

Preconceito . [De pre- + conceito.] S. m. 1. Conceito ou opinião formados antecipadamente, sem maior ponderação ou conhecimento dos fatos; idéia preconcebida. 2. Julgamento ou opinião formada sem se levar em conta o fato que os conteste; prejuízo. 3. P. ext. Superstição, crendice; prejuízo. 4. P. ext. Suspeita, intolerância, ódio irracional ou aversão a outras raças, credos, religiões, etc.: O preconceito racial é indigno do ser humano. (Dicionário Aurélio)

Repare atentamente no cartaz do filme "Mississipi em Chamas", apresentado no topo dessa página ao lado da explicação dada pelo Dicionário Aurélio para a definição de preconceito. Perceba que um rosto se esconde por detrás de um pano, sendo perceptível apenas pelos olhos, aparentes através de dois buracos, caprichosamente produzidos de forma a criar uma máscara branca.

Não é possível perceber, no entanto, que o lençol utilizado para criar essa máscara tinha a clara intenção de esconder os rostos de pessoas preconceituosas, que pregavam em seus encontros o ódio racial, a superioridade de um grupo humano sobre os demais (no contexto específico do filme, essa discriminação se refere aos negros, mas era extensiva aos hispânicos e a outras minorias) e incitavam a perseguição a todos aqueles que representassem os interesses dessas minorias e atentassem contra o poder dos brancos.

Essas pessoas aparentavam ter tanta certeza em relação a seus pensamentos e posicionamentos político-ideológicos, entretanto não tinham sequer coragem para afirmar publicamente seu engajamento em grupos discriminatórios, como no caso, na infame KKK (Ku Klux Klan), protagonista de algumas das páginas mais tristes e lamentáveis da história dos Estados Unidos.

Ousavam desafiar as leis de seu país e legavam escolas, transporte público ou oportunidades de trabalho de pior condição aos negros. Em determinados casos, inconformados com situações em que eram colocados em desvantagem, queimavam igrejas, assassinavam famílias inteiras, enforcavam pessoas e deixavam cruzes em chamas no quintal de inocentes. Jamais conseguiam enfrentar as dificuldades com a inteligência, com a criatividade ou, ao menos, com um pouco de dignidade.

Tive a preocupação de disponibilizar o significado da palavra preconceito, de acordo com o conceituado Dicionário Aurélio, para que possamos perceber, com clareza, que essa palavra representa a falta de informação, o desconhecimento, o não aprofundamento no que tange a um conceito ou idéia. Representa, também, a aversão e a intolerância por pessoas diferentes (quanto à raça, religião, posicionamentos políticos,...).

Ao fazermos um cruzamento entre as duas definições de discriminação dadas pelo Dicionário Aurélio, chegamos a conclusão que pessoas ligadas a movimentos discriminatórios (como a KKK) são despreparadas, desinformadas e que, em vista de suas incapacidades não foram capazes de perceber que, acima de qualquer diferença de ordem racial, sexual, religiosa ou qualquer outra, somos seres humanos, capazes de realizar, de fraternizar, de produzir, de criar, de gerar vida e, entre tantas outras coisas, de amar.

Talvez esse seja o maior diferencial entre os racistas e todos aqueles que pregam em favor da vida, a capacidade de amar. Talvez, por isso, possamos nos considerar verdadeiramente humanos e aqueles que pregam qualquer discriminação ainda não tenham atingido essa possibilidade... Resta a nós ensinar-lhes e perdoar-lhes!

O Filme

"Mississipi em Chamas" nos conta uma história verdadeira em que dois agentes do FBI, interpretados por Gene Hackman e Willem Dafoe, são enviados ao estado norte-americano do Mississipi para investigar o desaparecimento de três jovens engajados na luta pelos Direitos Civis (dois brancos e um negro).

São encarados com hostilidade pela comunidade local, inclusive pelas autoridades políticas e policiais, envolvidas nos desmandos que preservam e estimulam o preconceito. A comunidade negra local, por seu lado, acuada diante da possibilidade de sofrerem novas perseguições e de ocorrerem novas mortes depois do final das investigações, prefere ficar em silêncio, pouco se pronunciando sobre os desaparecimentos, mesmo quando sabe algo a respeito.

Ameaçados pela Ku Klux Klan, os agentes são obrigados a pedir reforços para poder continuar buscando depoimentos que possam levar-lhes aos jovens desaparecidos. Buscam e encontram pessoas corajosas e determinadas que podem ajudar a juntar todas as peças que levem a solução desse intrigante mistério.

"Mississipi em Chamas" foi indicado a vários prêmios nos Estados Unidos e no exterior, reacendeu o debate acerca da questão racial a partir de um caso solucionado em que os culpados não foram punidos pela justiça e nos permite reavaliar a questão dos Direitos Civis, não apenas nos Estados Unidos, mas também, em nosso país.

Obs. 1- O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme, diretor, ator, atriz coadjuvante, edição, som e fotografia. Foi agraciado com o prêmio de melhor fotografia. Além disso, teve Gene Hackman premiado com o Urso de Ouro no festival de Berlim e indicações da Academia Britânica e do Globo de Ouro.

2- Algum tempo depois do sucesso de "Mississipi em Chamas", foi lançado pela Warner Brothers o telefilme "Assassinato no Mississipi", que relata as ações dos três jovens que desapareceram no início do filme "Mississipi em Chamas" até o momento em que se inicia o thriller com Gene Hackman e Willem Dafoe.

Para Refletir

1- O que são Direitos Civis? Inicie sua aula questionando seus alunos quanto ao significado da expressão anterior e verifique como eles vão ficar confusos, sem saber exatamente a que se deve a associação entre as duas palavras. Incite-os a procurar especialistas em direito (advogados, promotores, juizes, professores e estudantes de direito), peça a eles que busquem o significado dessa expressão em dicionários jurídicos ou comuns. De posse das definições obtidas através dos depoimentos e das pesquisas em dicionários e livros jurídicos, questione-os sobre os direitos civis no Brasil.

2- Discuta com seus alunos o conceito de Raça e, para aprofundar, o de Etnia. Proponha uma averiguação de indicadores sociais de nosso país a fim de definir se existe ou não racismo no Brasil e, as formas através das quais isso se manifesta. Com base nos dados obtidos, peça aos estudantes que criem campanhas de marketing através das quais proponham o fim do racismo, da discriminação e o estabelecimento de uma sociedade mais justa, fraterna e igual, onde a cor da pele, a opção sexual ou o credo religioso de um indivíduo não o condenem a perseguições, sofrimento e humilhações.

3- Proponha aos alunos pesquisas através da internet para verificar a existência de Organizações Não Governamentais que lutem contra a discriminação e o racismo. Peça que façam perguntas e obtenham informações suficientes para a criação de uma nova ONG, a ser gerida por eles, tendo por base o que puderam pesquisar a partir das outras instituições e do que viram em filmes, entrevistas, levantamentos de dados e definições de conceitos realizados anteriormente.

4- Abra espaço para discussões acerca de uma página muito específica na luta pelos direitos civis. Inicie um ciclo de aulas sobre o regime segregacionista do Apartheid, que esteve em vigor na África do Sul até o final dos anos 1980 e início da década de 1990. Trata-se de um tema forte pelo fato da institucionalização do racismo estar prevista nas leis da África do Sul, devendo gerar debates marcantes depois de todas as pesquisas anteriores feitas pelos estudantes.

Por João Luís de Almeida Machado

Leões e Cordeiros

2010-03-03T16:36:00.000-08:00

Robert Redford é realmente um homem admirável. Astro de cinema, com propostas sempre batendo a sua porta, resolveu ir além da carreira de ator e investir em projetos mais ousados. Criou o festival Sundance, para filmes independentes, com o intuito de promover o surgimento de uma nova geração de cineastas, dando-lhes o espaço que Hollywood e o Oscar não costumam dar. Tornou-se diretor e, para a surpresa de muitos, tem trazido a tona filmes que demonstram maestria tanto na condução quanto nas temáticas, sempre diferenciadas, questionadoras, polêmicas. Em seus filmes quer sair do lugar comum, incomodar, deixar os espectadores com dúvidas quanto a seus próprios posicionamentos e atitudes.

Este é o caso de "Leões e Cordeiros", estrelado por Redford ao lado de Tom Cruise e Meryl Streep, o que, por si só, já nos dá idéia de se tratar de um filme com grande potencial. Normalmente atores como Streep ou Cruise só colocam seus nomes em produções que venham a ter repercussão junto ao público e/ou a crítica.

Em "Leões e Cordeiros", os alvos são principalmente os espectadores, com especial predileção pelos norte-americanos, mas também passível de releituras e reinterpretações de acordo com outros contextos, como o nosso, o brasileiro.

É certo que as realidades apresentadas parecem distantes do nosso país, mas cinema e cultura em geral utilizam-se de metáforas até mesmo quando parecem tão evidentes, como é o caso de "Leões e Cordeiros", tão focado num universo aparentemente de compreensão exclusiva para os Estados Unidos e seus cidadãos.

No filme há três histórias que se cruzam, com a primeira tendo como protagonistas Cruise e Streep, respectivamente nos papéis de um ascendente senador da república, com claros objetivos de concorrer a presidência, e uma repórter liberal, que quer ainda ser questionadora e incisiva, mas que de súbito se percebe refém do sistema, das circunstâncias, da necessidade...

A relação entre eles é anterior a este encontro e foi marcada por uma reportagem de autoria dela que abriu portas e acabou levando o jovem político a ascender e ser reconhecido mais rapidamente por seus pares e pela sociedade. O ocorrido fez com que o senador, neste momento, recorra novamente a jornalista, oferecendo a ela a oportunidade de uma exclusiva, com informações importantes, a respeito dos rumos da guerra no Afeganistão. A promessa é a de que venha inclusive a revelar os próximos passos militares dos EUA na região...

Para que isso aconteça, no entanto, ele deixa claro que o sucesso da operação depende da forma como a idéia vai ser vendida pela imprensa ao grande público... Ou seja, torna-a cúmplice do governo ao aliciá-la através da oferta dessa matéria exclusiva, de caráter bombástico... Será que ela deve aceitar? E o jornal onde trabalha, vai permitir a ela que rejeite a oferta, afinal de contas, a informação sendo vendida como autêntico furo jornalístico daria mais crédito e aumentaria a lucratividade da empresa?

Enquanto isso, dois jovens estudantes universitários, decididos a marcar sua existência e cidadania, abandonam seus cursos e vão para a guerra, justamente no Afeganistão. Querem com isso comprovar sua tese, defendida perante colegas e professor, de que devemos fazer mais do que simplesmente pensar ou defender posturas. O imprescindível é engajar-se, participar, agir, realizar... E está em curso a segunda história, que corre em paralelo com as tramas narradas pelo senador a jornalista.

Enquanto isso, numa universidade norte-americana, um professor (Redford) se reúne com um de seus melhores alunos para convencer-lhe a dedicar-se mais aos estudos. Vê no jovem um enorme potencial, mas percebe que seu interesse caiu e que, um certo descaso em relação aos estudos surgiu no horizonte. Discutem educação, falam sobre a relação entre os estudos e a realidade, abordam política, debatem engajamento, questionam a guerra... Afinal de contas, diz o professor, não percebemos, mas o sistema a todo o momento nos compele a acomodação e, sem que percebamos, nos tira a consciência do dever que temos para com a comunidade, com o todo social...

São ricos debates que, certamente provocam os espectadores e fazem com que eles pensem todos os assuntos e tramas que correm paralelos. É um filme denso, com atuações fortes, diálogos marcantes e interpretações de peso dos astros Redford, Cruise e Streep. Cinema de Primeiríssima!

Por João Luís de Almeida Machado

Avatar (EUA, 2009)

2010-02-05T02:13:00.000-08:00

"Avatar" é o grande favorito do ano para os principais prêmios e categorias do Oscar 2010. Deve fazer a festa também em outros festivais. Tornou-se, estando ainda em cartaz, o filme de maior bilheteria de todos os tempos, superando "Titanic", também produzido e realizado por James Cameron, que com isso, entrou de vez para o panteão do cinema norte-americano ao lado de figuraças como Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Woody Allen (entre outros).

Merecido? Tecnicamente creio que ninguém deixaria de valorizar as inovações trazidas para a indústria do cinema por "Avatar" que, como "Matrix", a dez anos atrás, mexeu com a cabeça do público e, ao mesmo tempo, renovou padrões e inovou na linguagem.

Em termos de história, enredo e desenvolvimento da trama? Talvez até mereça e vença, mas em minha opinião este aspecto tão primordial do filme, ainda que produzido com o intuito de ser um libelo em favor de causas nobres como a defesa do meio-ambiente (ainda que metaforicamente), o direito de auto-preservação dos povos e de suas culturas e o combate a ambição desenfreada e irracional do capitalismo - projetado num futuro distante - soa artificial e não natural como deveria e transparece em produções cinematográficas engajadas social, política ou ambientalmente.

A impressão que tenho, apesar de ter gostado bastante do filme de Cameron, é a de que ele realizou a produção de olho nos prêmios, na valorização da técnica, no reconhecimento de crítica e público e, ainda mais, na celebrização de seu nome e nos lucros que tudo isso envolve. Não sou contra lucros e ganhos para quem trabalha com tanto afinco e dedicação a projetos em qualquer área de atuação humana.

Mas, se o intuito real do diretor e de sua equipe fossem mesmo trabalhar tais temas nesta produção para promover maior consciência quanto a destruição das florestas, rios e mares ou ainda censurando esta busca insana pelo lucro e enriquecimento em detrimento das culturas e povos que isso pode destruir [como já vimos e vemos na história humana], tenho certeza que qualquer reconhecimento (prêmios, crítica, público ou 'money'] seriam secundários e conseqüências naturais de todo o esforço. Não estariam sendo desencadeadas apenas campanhas de promoção do filme para aumentar as bilheterias ou os prêmios conquistados e, sim, parte daquilo que se arrecadou poderia [e deveria, como compromisso ético e cidadão] estar sendo destinado a ações de plantio de novas árvores, recuperação de áreas degradadas [ecossistemas diversos], apoio a populações e culturas em vias de extinção, animais que correm o risco de desaparecer de vez do planeta...

'Avatar' poderia [e ainda pode] ser mais que um grande espetáculo cinematográfico que nos conta a história de um outro planeta, onde os seres humanos se estabeleceram para explorar riquezas naturais, minérios 'vitais' para sua existência [ei, esta história já deveríamos conhecer muito bem, não é mesmo?]. O problema que encontram é que no planeta onde descobriram jazidas grandes destes minerais vive um povo diferenciado, aparentemente mais atrasado que a humanidade e toda a sua tecnologia. Para piorar as principais fontes da riqueza pretendida encontram-se debaixo da árvore sagrada e de campos preservados, virgens e de grande valor para a cultura daquele povo.

Como não conseguem trocar ou comprar aquelas terras pelos "espelhinhos" ou pelo dinheiro que oferecem, querem as terras a qualquer custo e, por isso, usam a ciência para criar avatares, ou sejam, seres iguais ao povo que vive naquelas terras. O objetivo é infiltrá-los e, para os cientistas que desenvolvem o projeto, convencê-los pacificamente a realizar as negociações pretendidas pela grande corporação que banca este empreendimento.

O problema é que não apenas os cientistas estão a frente desta iniciativa, também há grupos de mercenários e/ou militares treinados que, conduzidos por inescrupulosos representantes da empresa, e de posse das informações e dados sobre o povo, o território e as possibilidades de esmagarem tais 'inimigos', se preparam para entrar em ação a qualquer momento...

Vá assistir 'Avatar' e tire suas conclusões! De qualquer modo é entretenimento de primeira e, pode motivar-nos a pensar algumas situações e, quem sabe, nos levar a lutar por causas nobres...

Obs.
1- Além das questões sociais e ambientais o filme pode também levar a discussões sobre a ciência, os projetos de clonagem, a criação de vida em laboratório, os limites éticos do trabalhos dos cientistas...
2- Se puder, assista em 3D (Terceira Dimensão), o efeito é ainda mais espetacular para os espectadores.

Por João Luís de Almeida Machado

Matrix (EUA, 1999)

2009-12-10T01:12:00.000-08:00

A nova revolução está em curso. Vivemos a Era da Informação. O Mundo Virtual se estabeleceu. Começar qualquer texto utilizando as três frases que iniciam este artigo, nos dias de hoje, não surpreende ninguém, não é mesmo? Afinal de contas, a revolução da Era de Informação, que estabeleceu entre nós o Mundo Virtual, e as bases digitais sobre as quais neste exato momento nos vinculamos (ou nos linkamos, em terminologia mais próxima desta realidade ciber-virtual-digital) não constitui mais mistério, surpresa ou mesmo medo a ninguém.

Superamos as barreiras, estamos já integrados pela web e certamente não há via de retorno. Quem consegue imaginar qualquer retrocesso que nos leve ao início dos anos 1980 ou 1990, quando não tínhamos acesso as redes, a informação total (ou quase), ao resto do mundo em apenas alguns cliques no mouse (que naquela época nada mais era que a tradução para o inglês da palavra rato) ou ainda quando éramos basicamente reais e, apenas na fantasia de filmes de ficção, virtuais...

Estabeleceram-se, desde então, matrizes sobre as quais apoiamos praticamente todas as nossas ações virtuais e para as quais transferimos muitas das práticas do mundo real (serviços, educação, pesquisa, lazer, política...). Softwares, navegadores, buscadores, redes sociais, blogs, chats, e-mails e tantas outras plataformas, ferramentas e funcionalidades foram sendo criadas, adaptadas, melhoradas continuamente, transformadas em plug and play (da expressão inglesa que significa ligue e use) para que a cada novo dia milhões de pessoas fossem se integrando as redes virtuais de relacionamento (pessoal, profissional, social).

E a revolução chegou, aparentemente mansa, e em termos práticos, muito rápida e rasteira... Como balas disparadas de um revólver, naqueles filmes de faroeste, em que os mocinhos e os bandidos duelam, com o sol a pino, a fazer-lhes suar, naqueles poucos segundos em que tem que concentrar-se para o tiro definitivo, que pode ser o da redenção ou o da danação, da vida ou da morte... De repente estamos todos por aqui, nesta rede que hoje já movimenta bilhões de pessoas e dólares, diariamente, e em relação a qual não conseguimos imaginar outro futuro senão aquele na qual cada vez mais estaremos entrando de cabeça, literalmente, nestas matrizes e em suas derivativas versões atualizadas, melhoradas e cada vez mais inteligentes...

É, logo teremos redes inteligentes demais, na realidade elas já estão por aqui... Captam seus dados a cada digitação que você insere na web... Descobre para que time torce, qual tipo de livro gosta de ler (e se gosta), que músicas prefere ouvir, se é homo ou hétero, se curte política, que religião faz sua cabeça, como se alimenta, por onde anda, qual o seu saldo bancário, quem são suas relações (família, amigos, colegas)... Você insere fotos e filmes, gravações em áudio e textos, currículo e pensamentos de toda natureza (íntimos, de trabalho, de suas relações familiares) e nem ao menos se dá conta que tudo isto alimenta a rede a cada novo segundo, fazendo com que ela seja capaz de entender como você pensa, de que forma ganha o pão de cada dia, para onde vão as gotas de suor de seu corpo, quem você ama, que tipo de sangue jorra em suas veias...

Pois é, Matrix, de 1999, filme de Andy e Larry Wachowsky, que abre trilogia que depois teve filmes digeríveis (Matrix Reloaded e Matrix Revolutions) mas nem um pouco saborosos, um tanto quanto pasteurizados quando comparados com esta obra-prima do cinema de ficção, já sinaliza os caminhos do mundo pelo qual a humanidade irá passar num futuro muito mais próximo do que se imagina...

E que mundo é este? É todo virtual, onde somos (literalmente) as pilhas que alimentam sistemas digitais. Nossos seres reais são dormentes e residem em cápsulas amnióticas que reproduzem a segurança do útero materno e, controladas por sistemas inteligentes, nos "nutrem" com alimentos e informações para que o calor e a energia de nossos corpos mantenham seu funcionamento e tornem mais perfeitas suas funcionalidades e possibilidades...

Será que já não somos todos dormentes e que, sedados, alimentamos um gigantesco sistema que nos ludibria e faz crer que ainda existe uma realidade na qual aparentemente estamos vivendo nossas vidas? Só por este questionamento, que nos remonta a filósofos, escritores e sábios de diferentes naturezas e origens já é possível perceber que Matrix nasceu clássico e que, será por muito tempo uma poderosa referência da modernidade tecno em que hoje (e amanhã, e depois...) estamos vivendo (será?)...

Mais do que um filme, Matrix é um convite a reflexão, diverte e provoca, estimula os sentidos e quer nos fazer retirar os chips que já estão sendo incorporados aos nossos corpos... Imperdível! Para ser reprisado muitas vezes!

Por João Luís de Almeida Machado

Jogos de Guerra (Wargames, EUA/1983)

2009-11-30T06:08:00.000-08:00

Imaginem uma guerra nuclear com potencial para arrasar todo o planeta desencadeada a partir de sistemas inteligados pela web que, acionados por crackers, coloca em risco toda a vida aqui existente... Pense então nas possibilidades que existem hoje, com a internet atingindo bilhões de pessoas nas mais diferentes partes do mundo e movidas por idéias, propósitos, ideais, filosofias, religiões e conceitos os mais diversos...

É uma possibilidade real, não é mesmo? Até os especialistas em segurança na web advertem para o fato de que não há sistema a prova de falhas... Computadores da CIA e de praticamente todas as agências de segurança do mundo já foram burlados pelo menos uma vez... E, em alguns destes casos, para a felicidade geral da nação, estes crackers eram apenas garotos, ciberkids com muito tempo para descobrir os caminhos da rede, que em situações de total descontração (ou não), acabaram invadindo sistemas de interesse nacional e global, como as redes de segurança que acionam armamentos estratégicos...

"Jogos de Guerra", do diretor John Badham (especialista em filmes divertidos que tem tramas interessantes, como "Tocaia", com Richard Dreyfuss e Emilio Estevez), antecipou esta possibilidade antes do surgimento da internet como a conhecemos hoje, praticamente onipresente e onipotente. E esta antecipação foi grande, ainda no ano de 1983, quando os PCs (computadores pessoais) ainda não estavam nem mesmo disseminados nas casas dos próprios norte-americanos...

Para tanto nos conta a história de David Lightman, vivido pelo ótimo Matthew Broderick (que depois iria estourar com o sucesso "Curtindo a Vida Adoidado" - "Ferris Bueller's day off"), garoto prodígio, que ama a tecnologia (numa época em que isto ainda não era tão comum) e que, por conta de alguns equipamentos "básicos" para aquela época, curiosidade e vontade de achar novos jogos desafiadores pelo computador, acaba batendo de frente com o "game" Thermo Nuclear War, na verdade um simulador de guerra atômica do sistema de defesa dos Estados Unidos...

David é então identificado pela CIA e preso como conspirador, aliado da União Soviética, logo ele um garoto americano típico, cujo passado mais tenebroso relaciona-se a alteração de notas no computador da escola usando seus equipamentos domésticos... Ele então começa a sua jornada rumo a uma descoberta inacreditável, pode ser responsável pela destruição da humanidade e ninguém acredita que foi acidente, parte de um simples jogo, o que lhe faz crer que realmente é preciso correr atrás de respostas e possibilidades de fazer parar a partida que iniciou com o computador do sistema central de segurança norte-americano...

Para tanto terá que fugir de seu cativeiro, cruzar alguns estados, encontrar a pessoa que criou o sistema e que está "teoricamente" morta e desativar o jogo, contando apenas com a ajuda de da namorada Jennifer (Ally Sheedy), tudo antes que a brincadeira seja mortal para todos...

"Jogos de Guerra" é um exemplar típico de filmes que conseguem entreter com inteligência, antecipando-se no tempo em alguns anos quanto as potencialidades da rede mundial de computadores e também os seus riscos, que hoje são certamente ainda maiores... Assista, é diversão garantida!

Por João Luís de Almeida Machado

Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down, EUA/2001)

2009-11-27T01:47:00.000-08:00

Somália, 1993, tropas dos Estados Unidos e os corpos de paz da ONU estão no país. Comandos paralelos exercem autoridade naquele país utilizando da força, da violência e se apossando dos parcos víveres que abastecem o mercado local. As forças norte-americanas estabelecidas no aeroporto de Mogadisu, capital somali, preparam plano para atacar a sede do poder destes rebeldes para prender seus líderes.

O problema reside no fato da sede estar localizada bem no centro da área controlada por estas milícias, tendo ao redor milhares de fanáticos controlados por estas lideranças e armados até os dentes com todos os tipos de armas passíveis de contrabando, de pistolas automáticas a metralhadoras, bazucas e lançadores de foguetes - além de veículos em boa quantidade.

Se não bastasse isto, a cidade está destroçada e há barricadas que impedem ou atrapalham o acesso por terra. O mapeamento do local pelos americanos indica boas possibilidades por via aérea, utilizando esquadrões táticos especializados e fortemente treinados para incursões rápidas com apoio terrestre de blindados e uso de helicópteros. Devidamente organizados e liderados por seu general, partem rumo a cidade...

Tudo corre dentro do programado, inclusive com o rigoroso controle do tempo das ações previstas, até que um helicóptero (os chamados Black Hawk, ou Falcões Negros do título em português) é atingido por um foguete e cai no meio da área controlada pelos inimigos... Tudo então muda de figura... O tempo se descontrola e a honra dos soldados americanos impede que se deixe qualquer um deles para trás, ainda que morto...

O filme é um turbilhão e nos coloca de forma bastante próxima daquilo que é verossímil, no olho do furacão, com ataques kamikazes dos terroristas (que tiveram milhares de vítimas), dispostos a tudo para eliminar os soldados americanos. A operação que deveria durar menos de uma hora se estende por quase um dia inteiro. Mais soldados ficam encurralados, os blindados tem dificuldades para sair de Mogadisu, outro helicóptero é abatido, militares feridos e mortos aumentam de número a cada hora... O que fazer?

"Falcão Negro em Perigo", do diretor Ridley Scott (Gladiador, 1492 - A Conquista do Paraíso, Os Duelistas...), exímio contador de histórias e tecnicamente um dos melhores realizadores do cinema americano faz um filme de guerra diferente de todos os que já passaram pelas telas, misturando a realidade caótica do ataque - que dá a produção aspectos de "Nascido para Matar" de Stanley Kubrick - ao mesmo tempo que faz a adrenalina e a tensão apertarem do começo ao fim. Um filmaço baseado em história verídica! Cinema de Primeira!

Por João Luís de Almeida Machado

A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twillight Saga: New Moon, EUA/2009)

2009-11-25T06:47:00.000-08:00

Romeu e Julieta no ritmo da "dança dos vampiros", clássico de Roman Polanski, assim poderíamos começar a falar sobre o fenômeno de bilheteria "Lua Nova", a continuação do já badalado e cultuado "Crepúsculo", ambos baseados em livros da escritora Stephenie Meyer. Ao invés das investidas violentas, com direito a mordidas no pescoço e a transformação de meros mortais em seres sobrenaturais, como nos clássicos da Hemdale e nos filmes com Vincent Price, os novos vampiros são "cool", ou seja, são elegantes, belos, simpáticos, sedutores e buscam viver de forma integrada, ao menos os Cullen...

Fui assistir "Crepúsculo" por influência de minha filha e, apesar da resistência inicial, fui aos poucos cedendo e tive que admitir se tratar de uma boa história transformada em entretenimento cinematográfico não apenas palatável. A saga da mocinha Bella (Kristen Stewart), que no primeiro livro/filme cedeu ao charme e ao encanto de Edward (Robert Pattinson), dando a entender que por ali tudo já estava praticamente definido sofre uma reviravolta em seu aniversário, com direito a festa e tudo (apesar dela mesma não querer isto) na nova casa dos Cullen.

Entre todos aqueles "vampiros" que constituem sua pretensa nova família, Bella sofre um ferimento e o fato de ser humana e mortal desperta o desejo sanguinário de Jasper, o namorado de Alice, irmã de Edward. Contidos os ânimos, desfeito o mal entendido, fica no ar a possibilidade de um desastre iminente, ou seja, a qualquer momento alguém poderia perder o rumo e atacar a moça, transformando-a em um morto-vivo sanguinário, como todos eles, o que contraria o desejo e a espectativa de Edward.

Outro ponto interessante refere-se ao fato de que Bella, ao completar 18 anos, está ficando mais velha que seu par... Com o passar dos anos, ele ainda gostará dela, já que ele não envelhece e isto ocorrerá com ela?

São dilemas que levam Edward a uma fatal cartada e um desfecho pouco provável para quem havia assistido o primeiro filme: Ele termina o namoro e revela que irá partir, abandonando não só Bella, mas também a cidade, juntamente com todos os seus familiares.

Com isto abre-se espaço para Jacob (Taylor Lautner), o nativo-americano (que robusteceu-se muito para este segundo filme), que desde sempre acalenta um amor aparentemente impossível e certamente não correspondido por Bella. O problema é que ele é muito amigo dela e, transformar amizade em amor é coisa complicada, ainda mais quando somos adolescentes, não é mesmo?

Se não bastasse isto, Jacob está também em processo de transformação, não apenas a puberdade, mas há também nele alguns aspectos sobrenaturais... Ele é um lobisomen...

"Lua Nova", do diretor Chris Weitz, não decepciona os fãs da série, é fiel ao livro, tem produção mais caprichada que o anterior, mostra o embate de Edward e Jacob por Bella e ainda leva os vampiros a Itália e a possíveis desfechos trágicos... É sessão pipoca de qualidade garantida, para toda a família!

Por João Luís de Almeida Machado

O dia em que a Terra parou (The day earth stood still, EUA/2008)

2009-11-24T01:46:00.000-08:00

Extra-terrestres dominam a imaginação humana desde há muito tempo. Já foram muito assustadores, retratados com veemência tanto pelo rádio (com a Guerra dos Mundos, baseada em livro de H. G. Wells, transmitida ao vivo por um jovem de talento exponencial, Orson Welles) quanto pelo cinema em tantos e tantos filmes (inclusive nas filmagens do mesmo título - A Guerra dos Mundos - ainda nos anos 1950 e depois, por Steven Spielberg já no século XXI).

Há quanto tempo existem enigmas como o Caso Roswell? E a existência da famosa, porém perdida em algum deserto americano, Área 51? O que aconteceu com o E.T. encontrado no Brasil e "capturado" pelas forças armadas?

E o E.T. mais famoso de todos? Aquele do filme de Spielberg, que recentemente foi remasterizado e relançado mundialmente? Refez todos do susto e criou a imagem de alienígenas que não tinham o objetivo de destruir, dominar, subjugar ou escravizar a humanidade...

"O dia em que a Terra parou", refilmagem de clássico dos anos 1950, estrelado por Keanu Reeves e Jennifer Connelly, trata a questão de modo diferente. Não tanto ao sol, nem tanto a lua... Não vieram dominar e escravizar a humanidade estes novos (ou seria "velhos") conhecidos intergaláticos. Nem tampouco vieram colher espécimes vegetais, furtivamente, em alguma floresta próxima a núcleos urbanos bem povoados, sem qualquer intenção destrutiva.

Aproximam-se mais dos invasores que provocaram a tal "guerra dos mundos", se bem que neste confronto a Terra precisa ser preservada de seus maiores algozes... E, neste caso, o propósito de conservação não é o dos humanos e, sim, dos alienígenas, que olham para o planeta há tempos e se mostram preocupados com o destino de todas as demais espécies que aqui vivem, ameaçadas pelo maior predador e destruidor de vidas, o ser humano...

Releitura atualizada, o filme do diretor Scott Derrickson pode não ter o charme do original, realizado por Robert Wise, mas traz a tona tema sério ao levantar em diversão com direito a dolby surround e efeitos especiais da geração digital, atingindo milhões de pessoas nos cinemas e posteriormente em demais canais de distribuição (DVD, Blu-Ray, TV por assinatura...) a responsabilidade pelo aquecimento global, a destruição da camada de ozônio, a extinção de animais, a poluição atmosférica, a contaminação de fontes de água potável...

Com boas atuações de Reeves e Connelly, contando com participação especial de John Cleese (eterno Monty Phyton) e ainda tendo o filho de Will Smith, o pequeno Jaden Smith como enteado de Jennifer, o filme não decepciona, é diversão garantida (providencie a pipoca!) e, ao mesmo tempo, ainda pode despertar a atenção de alguns espectadores, mais atentos e preocupados com o planeta que com os extra-terrestres que, teoricamente, andariam pelo universo a nos espreitar... Será que eles vão querer o planeta depois de tudo o que fizemos a ele?

Por João Luís de Almeida Machado

O que é isso, companheiro? (Brasil, 1997)

2009-11-23T01:50:00.000-08:00

Baseado em livro homônimo de Fernando Gabeira, o filme nos desloca para os anos de chumbo da ditadura militar brasileira (1964-1984) e nos coloca no meio de uma das mais ousadas ações empreendidas por grupos oposicionistas daquela época. Distanciados dos Atos Institucionais (dentre os quais o notório AI-5) e da censura rigorosa que vigoravam então, os jovens da geração atual não conseguem entender a atmosfera pesada que se instalou em nosso país.

Vivendo, atualmente, uma etapa de consolidação das instituições democráticas, com o Brasil sendo saudado no exterior como exemplo mundial no que se refere ao desdobramento de nossos pleitos eleitorais e tendo referendado através do voto popular mais um presidente da república, o ar nefasto dos porões que fizeram desaparecer muitos oposicionistas e a violência brutal com que os torturadores do DOI-CODI e da OBAN (Operação Bandeirantes) obtinham suas confissões parecem história tão antiga quanto a República Velha ou o Período Imperial.

Essas páginas de nossa história não podem permanecer no esquecimento, sendo relegadas a uma programação anual que as coloca no apagar das luzes dos cursos de Ensino Fundamental e Médio, num período em que os alunos e os professores (o final do ano) já estão cansados e o rendimento acusa quedas consideráveis de rendimento. A manutenção e a continuidade do processo democrático dependem de uma consciência e de uma esclarecimento políticos que só podem ser atingidos a partir do momento em que conhecemos nossa história.

Discutir o golpe militar de 1964 e seus desdobramentos é parte essencial desse exercício de democracia que temos vivido. Não para alimentarmos revanchismos ou para acharmos culpados que tenham que necessariamente sofrer punições, em absoluto, o que se espera é que, o sangue vertido, a mordaça colocada nas bocas de tantas pessoas, o exílio a que muitos foram submetidos, o absolutismo político que imperou no país durante aquele tempo e tantas outras arbitrariedades, não possam, jamais, voltar a imperar em nossas terras.

"O que é isso, companheiro" é um recurso de grande estima para a retomada desses acontecimentos e temas. Vale começar por este filme!

Por João Luís de Almeida Machado

Machuca (Chile/Espanha, 2004)

2009-11-19T00:59:00.000-08:00

O atual cinema latino-americano tem feito grande sucesso mundo afora. A repercussão de filmes produzidos no Brasil, México, Argentina, Chile e alguns outros países pode ser percebida pelo crescimento de público dentro dos próprios centros que os realizaram quanto fora, em mercados estrangeiros. Outro indicativo interessante são as críticas positivas escritas pelos analistas de cinema das mais diversas nacionalidades, entre os quais podemos destacar europeus e norte-americanos. Se não bastasse tudo isso, também as premiações internacionais são demonstrações do atual momento vigoroso e resplandecente pelo qual a indústria cinematográfica “cucaracha” tem passado.

“Machuca”, do diretor Andrés Wood, uma co-produção chilena e espanhola, é mais um título a ser destacado nessa vitoriosa safra do cinema latino-americano. E é muito importante que possamos nos ater momentaneamente ao brilho das produções locais para que tenhamos condições de entender o que leva ao surgimento de um grande filme. Essencialmente a base de uma película diferenciada está no roteiro e, obviamente, na história a ser contada.

Não basta, no entanto, que essa primeira etapa seja bem realizada e gloriosa. A capacidade de transpor as palavras para as telas e, de trazer os atores certos para os papéis propostos nas tramas é, igualmente, uma arte. Junte a isso a direção de atores, a música que acompanha as cenas, a cenografia (composição dos elementos que irão aparecer nas filmagens), a fotografia esmerada e os outros elementos técnicos básicos para uma filmagem e, então teremos as explicações para o sucesso de um filme.

O que temos visto nos últimos tempos entre os países em desenvolvimento do continente americano é a feliz conjunção de um aperfeiçoamento técnico (decorrente de um intercâmbio com as escolas cinematográficas estabelecidas há mais tempo) e a conseqüente atualização dos conhecimentos sobre cinema com a ancestral habilidade de contar histórias dos povos da região. E como temos grandes histórias e temas para contar...

O mais interessante de tudo é que, geralmente, o cinema latino-americano trabalha com temáticas universais como o amor, a amizade, as diferenças, os encontros, o medo, a violência, a solidariedade,...

“Machuca” nos coloca em contato com o Chile do presidente socialista Salvador Allende e, diferentemente do que pode se pensar a princípio, trabalha a dicotomia entre o socialismo e o capitalismo a partir do encontro entre estudantes que estão começando a ingressar na adolescência. Esta dicotomia se percebe no encontro de dois mundos, relativos justamente aos protagonistas e suas realidades antagônicas, a favela e os bairros nobres de Santiago. Tudo isso ainda vem acompanhado de alguns dramas típicos da transição que vivemos quando temos nossos 13 ou 14 anos e todo aquele turbilhão de hormônios para administrar. É, sem dúvida alguma, mais uma obra sensível e inteligente produzida por nossos “hermanos”.

Por João Luís de Almeida Machado

Wall-e (EUA, 2008)

2009-11-18T01:21:00.000-08:00

Um libelo pela preservação do planeta. Um romance belíssimo e totalmente diferenciado. Um filme de ficção em que os personagens principais não falam sequer uma palavra. Uma animação destinada a entrar no rol das mais impressionantes e fascinantes já realizadas em todos os tempos. Assim é “Wall-e”, o mais recente lançamento da parceria entre a Disney e a Pixar.

Wall-e é o nome de um robozinho criado para juntar os detritos da humanidade e compactá-los para que depois possam ser empilhados e acumulados em depósitos. O objetivo é sanear o planeta… Se é que isso é possível tendo em vista o alucinante ritmo de consumo dos habitantes da Terra desde a Revolução Industrial, cada vez mais avassalador e crescente… Quando o filme se inicia, à distância vemos uma grande cidade, com edifícios enormes e, na medida em que a câmera se aproxima, percebemos que esses prédios são pilhas e pilhas de resíduos acumulados há anos pelos vários Wall-es colocados na Terra…

De todos aqueles Robôs, apenas um continua ativo. E sua única companhia é uma esperta é ágil baratinha, sobrevivente do desastre ambiental que não permitiu que nada mais que fosse orgânico pudesse resistir. Em suas andanças e limpezas do planeta, Wall-e descobre uma plantinha preservada dentro de um refrigerador, a esperança de que a vida retorne…

Mas é a chegada de Eva, um outro robô, enviado a Terra pelos sobreviventes que estão há séculos instalados (e plenamente acomodados) numa nave a perambular pelo universo, como se estivessem num grande cruzeiro (só que espacial e não marítimo), em busca de sinais de vida em nosso planeta dá o tom de romance, humor e graça nesse filme memorável.

Para crianças e adultos que ainda acreditam na vida, “Wall-e” é programa obrigatório. Imperdível. Cinema de Primeiríssima!

Por João Luís de Almeida Machado

Substitutos (Surrogates, EUA/2009)

2009-11-16T00:56:00.000-08:00

A ficção científica tem nos legado de forma antecipada visão privilegiada do futuro. Livros, filmes e histórias em quadrinhos (no formato Graphic Novels) descrevem com alguns anos (ou décadas) de antecedência aquilo que a ciência prepara em laboratórios herméticos, fechados, distantes do grande público. Quando ficamos sabendo para valer? No momento em que uma tecnologia ou um produto químico de valor precisa ganhar o mercado e é lançado por industriais ávidos pelo lucro arduamente perseguido desde o surgimento de um projeto.

Quem poderia, por exemplo, imaginar que os comunicadores instantâneos de Star Trek se tornariam peça corrente do uso de milhões de pessoas no mundo inteiro, tanto no Oriente quanto no Ocidente, naquilo que hoje é onipresente em nossas mãos, os telefones celulares? Ou ainda que os computadores pessoais, tão improváveis de acordo com alguns pensadores até os anos 1970, viessem a ser vistos como imprescindíveis para a vida humana, em especial a partir do advento da internet comercial?

Portanto, não duvide, filmes como "Substitutos", aparentemente fantasiosos ao extremo, com seus "surrogates" (ou replicantes, como em Blade Runner), inventados para legar aos seres humanos a segurança que deixou de ser percebida e vivenciada nas ruas do mundo inteiro, podem eventualmente surgir sem que nem ao menos venhamos a perceber isto...

Afinal de contas, ter um dublê mecânico/eletrônico, acionado por você através de controle cerebral, que vá ao seu trabalho, cuide da casa, corra todo e qualquer risco ao andar pelas ruas, seja esteticamente perfeito (não envelhece e pode ter a aparência que você quiser, igual a sua quando jovem ou qualquer outra, mesmo de outro sexo...), pratique esportes radicais com os quais você sempre sonhou (mas que tinha receio de praticar), viva a noite e suas inúmeras possibilidades e, que, ainda que ferido ou destruído, não lhe faça sentir qualquer dor ou possibilidade de perecer não é mesmo uma possibilidade fantástica?

E o melhor... Enquanto ele está nas ruas, no meio de toda aquela fadiga e stress, você vivencia em seu cérebro as experiências enquanto fica relaxado numa cadeira...

Outro dia uma colega de trabalho me falou que gostaria de ter um clone (ou um robô, como neste filme) e me perguntou o que eu achava disto... Afinal de contas este ser poderia ir a escola no lugar dela, trabalharia quando ela não estivesse disposta, iria as compras se ela quisesse ir passear... Disse-lhe que, sinceramente, abria mão de qualquer "dublê de corpo" (título de uma obra-prima do suspense, do mestre Brian de Palma), que preferia eu mesmo viver cada situação prevista para minha vida, mesmo que em alguns casos, sejam experiências dolorosas, afinal, há rosas e espinhos em nosso caminho...

"Substitutos", do diretor Jonathan Mostow, é um filme rápido (88 minutos), de ação contínua, com algum suspense, tem Bruce Willis no elenco (o que garante diversão, pois o astro não apenas faz filmes de ação, mas dá todo um charme e ironia aos personagens que interpreta), todos ingredientes que agradam (muito) o público em geral.

O principal, no entanto, a meu ver, é a trama conter elementos que tentam nos fazer perceber que de algum modo, aquele futuro já está por aqui... Na internet e em nossa relação intensa demais com as tecnologias... Nos simuladores de realidade de games e softwares cada vez mais complexos e próximos daquilo que existe no mundo real... Na fábrica de sonhos que reproduz nosso cotidiano e universo em plataformas como o Second Life ou o jogo The Sims (entre muitos outros)... É melhor abrir os olhos (os nossos mesmos), antes que avatares (ou surrogates) ocupem nossos lugares em definitivo...

Por João Luís de Almeida Machado

Juno (EUA/Canadá/Hungria, 2007)

2009-11-12T00:58:00.000-08:00

“Juno”, do diretor Jason Reitman é um filme surpreendente. E a afirmação que faço refere-se a praticamente todos os seus quesitos. A começar pela temática, bastante difícil, a sexualidade adolescente, aflorando a flor da pele pela explosão dos hormônios que ocorre entre os 13 e os 17 anos. Se não bastasse isso, há também a questão da gravidez na adolescência, abertamente trabalhada, mostrando bem como é a cabeça de uma garota de 16 anos que espera um bebê sem ter nenhuma vontade de ser mãe… Temas tabus, trabalhados de forma pouco convencional, com diálogos francos e abertos, a partir do ponto de vista das garotas, sem apelar para o humor grosseiro ou para a estupidificação.

O elenco então, merece palmas, da protagonista Ellen Page, que já havia mostrado talento no suspense “MeninaMá.com”, como a independente garota Juno, descolada, antenada em rock dos anos 1970 e 1980, fã de filmes de terror de Dario Argento e, como toda adolescente, dona da razão; passando pela bela Jennifer Garner (filha do experiente James Garner, que em uma de suas últimas aparições de destaque no cinema contracenou com Mel Gibson e Jodie Foster no divertido faroeste “Maverick”) – aparentemente bem casada e que tem dificuldades para engravidar; por Michael Cera, como o adolescente meio nerd, bom na escola, nos esportes, na guitarra e que se envolve intimamente com Juno de forma mais do que casual (apesar da evidente paixão que nutre pela garota); passando ainda pelos pais de Juno ou pelo indeciso Mark (protagonizado por Jason Bateman), o marido quase perfeito da personagem de Jeniffer Garner…

Filme de baixo orçamento (7,5 milhões de dólares, uma bagatela para os padrões do cinemão norte-americano), com roteiro pra lá de inteligente, interpretações de primeira, tema diferenciado (para dizer o mínimo), “Juno” é uma experiência cinematográfica inovadora por nos fazer acreditar que aquilo que vemos realmente está acontecendo e não que esses personagens ou a história sejam inverossímeis… Parece alguma coisa que pode acontecer na vida de qualquer um dos espectadores, na casa do vizinho, na vizinhança ou com alguém da família. É ver para crer! Um filmão!

Por João Luís de Almeida Machado

Casanova e a Revolução - A Fuga de Varennes (La Nuit de Varennes, França/Itália - 1982)

2009-11-11T01:38:00.001-08:00

A Revolução Francesa mudou a forma como o mundo se organizava de forma tão radical que poucos são aqueles que conseguem entender perfeitamente como era a vida no mundo antes da Queda da Bastilha. A mudança para o mundo contemporâneo não foi, porém, uma mudança ocorrida da noite para o dia. Como toda e qualquer alteração significativa, a Revolução foi produzida a partir da ruína progressiva e da ambição desmedida da nobreza instalada no poder nos principais países europeus entre os séculos XV e XVIII.

Querer simplificar o discurso a ponto de estabelecer as causas da revolução como originárias de falhas e erros de análise da nobreza significaria desmerecer estudos clássicos e recentes que tem esmiuçado a teia complexa de acontecimentos ocorridos antes e depois de 14 de julho de 1789.

Que tudo mudou muito, não há como negar. Idéias fundamentais que até aquele momento pareciam apenas teorias destinadas a mofar nos livros e nas estantes das ricas bibliotecas do clero, da nobreza ou da burguesia foram incorporadas ao cotidiano.

Como podemos negar, por exemplo, que Montesquieu está vivo nos sistemas políticos que adotaram sua proposta de três poderes: Executivo, Legislativo e Judiciário?

Como deixar de perceber que os privilégios concedidos a religiosos e nobres (como a isenção de impostos ou o acesso exclusivo a cargos públicos) são combatidos nas leis da maior parte dos países do mundo ocidental?

De que forma podemos ignorar que o conhecimento tem sido cada vez mais divulgado mundo afora a partir da proliferação dos meios de comunicação de massa, do crescimento do setor editorial e das pesquisas realizadas por laboratórios e universidades de diversos países, conforme haviam preconizado os vários autores que colaboraram para a elaboração da primeira “enciclopédia”, organizada sob a tutela de Diderot e D’Alembert?

Será possível viver atualmente sem o resguardo dos contratos sociais defendidos ardorosamente por Rousseau em sua clássica obra iluminista? Ou ainda que a educação pública não seja prioridade na maior parte dos países do dito mundo civilizado, de acordo com idéias do próprio Rousseau apresentadas em seu clássico título “O Emílio”?

Isso certamente nos permite dizer que somos contemporâneos desses pensadores e, particularmente, graças ao esforço dos revolucionários de 1789 que persistiram até 1799 em sua luta e que viram, ao longo desse período a traição do rei da França, Luís XVI, tentando fugir para a Áustria. Pois é essa sensacional história que nos é contada no cultuado filme do diretor italiano Ettore Scola, “Casanova e a Revolução – A Fuga de Varennes”. Confiram!

Por João Luís de Almeida Machado

Dois Filhos de Francisco (Brasil, 2005)

2009-11-09T01:42:00.000-08:00

Sempre falamos do “American Dream” quando abordamos o sonho da prosperidade. Esse termo pode ser pensado historicamente a partir de suas bases mais imediatas, relacionando-o a possibilidade de melhorar de vida, de ter um maior conforto material em nossas existências ou mesmo de enriquecer no contexto de uma economia capitalista que nos oferece “constantes” chances de crescimento.

Essa concepção histórica mais próxima no tempo, no que tange a prosperidade, vincula-se ao rápido desenvolvimento e acumulação de capital por parte de uma razoável quantidade de pessoas ao longo da história dos Estados Unidos no período posterior a sua independência (1776), principalmente no século XIX.

As bases de colonização diferenciadas dos demais países colonizados por europeus, a imensidão do território americano conquistado e ampliado ao longo do século XIX, as estruturas comerciais e produtivas inspiradas no modelo inglês, a agressividade e interesse dos governos norte-americanos em expandir as fronteiras e a economia são alguns dos fatores que motivaram a consolidação desse “american dream”.

Há, também, um outro sonho americano, anterior ao mencionado, e fugaz em suas perspectivas para o próprio continente. “Fazer a América” foi a expressão que caracterizava as expectativas e ilusões de muitos europeus que cruzaram o Atlântico em direção a América em busca das riquezas e terras desse novo eldorado.

Seja por influência dos sonhos norte-americanos em sua expansão capitalista ou das ilusões européias quanto às novas terras que estava a conquistar, os brasileiros também criaram a sua versão desse almejado desejo de independência financeira e enriquecimento. A busca do nosso povo “macunaíma” pelo sucesso profissional e sua conseqüente criação de fontes de riquezas perenes é tão antiga quanto o próprio país.

Existe, porém, uma diferença entre os acontecimentos do período colonial ou da época imperial com o que vivemos no período pós-proclamação da República. Se naqueles tempos de outrora prevaleciam títulos, posses de terras e escravos, parentescos ou proximidade com os nobres da corte, o advento e a consolidação do sistema republicano representaram a instauração de uma ordem capitalista plena em terras tupiniquins.

É claro que as relações de proximidade e/ou de sangue ainda influenciam (positiva ou negativamente), dentro do contexto republicano, na maior ou menor proximidade do povo brasileiro com a riqueza; no entanto, ganhar dinheiro se tornou possível a partir de iniciativas pessoais que aliassem talento, esperteza, boas idéias e/ou tino para os negócios. Num país em que um vendedor de canetas se tornou o dono do “baú” que contêm tantas e tão prósperas empresas, materializou-se o tal sonho brasileiro ao qual me refiro no título desse artigo.

O filme Dois Filhos de Francisco, do diretor Breno Silveira, grande sucesso de público e, surpreendentemente, também de crítica, nos coloca em contato com uma dessas fascinantes histórias de superação, dor, amarguras, erros, descaminhos e, é claro, de sucesso indiscutível. Pode-se gostar ou não da música de Zezé di Camargo e Luciano, mas não se pode negar que eles realmente chegaram lá e que, além disso, tudo o que conseguiram foi merecido.

Assim como, deve ficar claro que temos que superar as eventuais restrições ao gênero sertanejo romântico ao assistirmos o filme para que possamos entrar em contato com um outro Brasil, idílico (que parece não existir mais), interiorano e rural, dos migrantes que saem da roça e vão para a cidade em busca da realização e da felicidade. Assistir a Dois Filhos de Francisco foi, sem dúvida alguma, uma grande surpresa e satisfação para mim. Não percam!

Por João Luís de Almeida Machado

A Queda - As Últimas Horas de Hitler (Der Untergang, Alemanha/Itália - 2004)

2009-11-06T01:44:00.000-08:00

Somos verdadeiramente surpreendentes. Conseguimos reunir dentro de cada um de nós uma vasta galeria de personagens que compõe, em seu conjunto, a personalidade e o caráter que possuímos. Tentamos ser coerentes na maior parte de nossa existência e, por isso, tendemos a agir de uma mesma forma em diferentes situações e contextos. Imaginamos sempre que as pessoas que estão ao nosso redor agem da mesma maneira, praticamente todo o tempo, em seus ambientes domésticos, profissionais ou em seu círculo de amizades...

Quando deslocamos o nosso olhar do cotidiano e tentamos focar a história e seus grandes personagens (para o bem ou para o mal), acabamos caindo em estereótipos. Descrições ou narrativas acerca dos biografados celebrizadas através de livros populares nas escolas e bibliotecas.

Em relação a Adolf Hitler não poderia ser diferente, ainda mais tendo em vista toda a destruição e a grandiosa quantidade de mortos produzidos pelo Terceiro Reich comandado pelo líder nazista. A imagem que temos de Hitler é a de um autêntico monstro, daqueles que transpiram maldade pelos poros de seus corpos a cada segundo. Milhões de judeus, russos, poloneses, ciganos e tantos outros grupos étnicos, religiosos ou nacionais perseguidos pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial serviriam de elemento comprovador dessa personalidade devastadora e mortal...

Talvez por esse motivo o filme A Queda – As Últimas Horas de Hitler tenha sido tão surpreendente aos olhos das platéias de todo o mundo. Foi inclusive alvo de críticas de muitas pessoas que viram na produção do diretor Oliver Hirschbiegel uma tentativa de humanizar o führer nazista.

O que as pessoas não perceberam é que a história do filme foi concebida a partir de relatos produzidos pela secretária de Hitler em sua última etapa como líder de uma Alemanha sedenta de conquistas, imperialista e destruidora, porém praticamente derrotada. Detalhes da intimidade do líder nazista como a forma educada e polida, próxima e até mesmo calorosa com que tratava seus mais fiéis colaboradores (como a própria secretária) ou ainda a fé que parecia depositar na juventude nazista pareceram promover, aos olhos do grande público, um desconhecido lado da personalidade do “monstro” que todos pensavam conhecer.

O diretor Hirschbiegel estava, no entanto, respaldado por outro importante e distinto “colaborador”, um dos maiores especialistas mundiais na Segunda Guerra e biógrafo de Hitler, o historiador Joachim Fest. O que se quis fazer ao produzir o filme não foi, como muitos pensaram, tentar resgatar e dar alguma dignidade a esse impressionante e assustador líder político e militar da Alemanha. A produção do filme tinha como maior interesse desvelar e desvendar o mito e aura criados em torno do führer, demonstrando toda a sua decadência, descontrole, fraquezas e medos.

Hitler praticou atos totalmente condenáveis, proferiu e defendeu idéias preconceituosas, foi o responsável direto pela morte de milhões de pessoas, se mostrou intolerante e belicoso. Isso é história registrada através de todos os dados coletados a partir das tenebrosas ações nazistas antes e durante a guerra mundial. Hitler também era respeitado, idolatrado e tratado com veneração por seus generais, assessores, amigos e povo alemão até o momento de sua morte que resultou na capitulação germânica naquele conflito. Vale também esse registro como sendo histórico e legítimo de uma imagem que poucos mortais pensavam existir até a realização e exibição dessa autêntica obra-prima!

Por João Luís de Almeida Machado

A língua das mariposas (La lengua de las mariposas, Espanha/1999)

2009-11-05T04:24:00.000-08:00

Ir a escola pela primeira vez é um grande desafio para uma criança. Não importa a idade, independe do país e mesmo do contexto histórico no qual está inserida a criança. A superação da insegurança só acontece após alguns dias, depois de uma plena adaptação, através da qual o menino ou menina conheça seus colegas, compreenda a dinâmica do ambiente escolar e trave o necessário e primordial contato com seu professor.

Nesse aspecto, a figura do professor é definidora não apenas no sentido da ambientação. Os mestres respondem pela própria paixão a ser despertada nos infantes. Parte deles toda a energia vital que, necessariamente, contagia os alunos e faz com que eles não apenas se sintam bem na escola, mas também, que alimentem certa paixão pela aprendizagem, pelo conhecimento, pela pesquisa...

José Luiz Corda, cineasta espanhol, retratou com grande êxito, os primeiros passos do menino Moncho (Manuel Lozano), de sete anos, nessa grande aventura de ingressar na escola, através de seu filme “A Língua das Mariposas”.

A sensibilidade do filme de Corda nos remete a duas outras grandes obras recentes da filmografia européia, as produções italianas “A Vida é Bela”, de Roberto Begnini e “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore. Além disso, a intensa relação que se define entre Moncho e seu velho professor Don Gregório (Fernando Fernán-Gomes) nos fazem lembrar das parcerias estabelecidas entre Giosué e Guido (de “A Vida é Bela”) e entre Totó e Alfredo (de Cinema Paradiso).

Entretanto, diferentemente daqueles filmes, “A Língua das Mariposas” tem como foco a relação professor-aluno. Estabelece a imagem do professor humano, caloroso, próximo e paciente. Nos mostra a atitude do profissional da educação como aquela do erudito, que lê, pesquisa, conversa regularmente com muitas pessoas e é admirado pela comunidade.

O filme nos mostra Don Gregório como uma figura impar dentro do contexto educacional da época retratada (o filme se passa no período brevemente anterior a Guerra Civil Espanhola), fica claro para o espectador que a atitude desse educador contrasta com posicionamentos mais fortes e autoritários dos demais professores da época (Antes de conhecer Don Gregório, o menino Moncho tem medo de ir a escola e fala em fugir para a América; receia que possa ser punido com severidade pelo futuro professor).

Além disso, a preocupação em ensinar e cativar as crianças não se restringe a demonstrar todo o conhecimento obtido a partir de leituras e pesquisas. Don Gregório representa o educador íntegro, que se percebe como referência (e que, nem por isso, se envaidece) e que, ciente de suas responsabilidades a partir de então, se mostra sempre sereno, altivo e elegante.

Mais que teorias, ele ensina a seus alunos novas posturas perante o mundo, onde as pessoas devem se respeitar, ter sensibilidade e jamais abandonar seus ideais...

Por João Luís de Almeida Machado

Caixa Dois (Brasil, 2007)

2009-10-30T02:13:00.000-07:00

“Caixa Dois”, dirigido por Bruno Barreto e baseado em peça homônima de Juca de Oliveira, tem um elenco muito qualificado (Cássio Gabus Mendes, Giovanna Antonelli, Daniel Dantas, Zezé Polessa, Thiago Fragoso e o veterano Fúlvio Stefanini) e é mais uma divertida comédia brasileira que merece ser vista e apreciada por todos.

A trama é atualíssima e nos coloca bem no meio de uma transação financeira em que um banqueiro demagogo e corrupto tem em mãos um cheque de 50 milhões de reais. A idéia inicial é trocar por dinheiro vivo com o emissor, um conhecido escroque que financia campanhas políticas e ganha dinheiro público fácil em cima desses negócios escusos.

O problema começa quanto o tal vigarista sofre um aneurisma cerebral antes de efetuar a troca do cheque pela grana e o banqueiro (Stefanini) resolve depositar o dinheiro na conta de uma laranja, a sua secretária (Giovanna Antonelli). O dinheiro, por engano, vai parar em outro endereço bancário, o da esposa (Zezé Polessa) de um gerente do banco (Daniel Dantas) que pertence ao empresário e que acabou de ser demitido…

Crônica do cotidiano, “Caixa Dois” nos faz rir de nós mesmos, da corrupção enraizada na cultura nacional e de como estamos sendo iludidos a cada dia que passa por tantos e tantos escroques e vigaristas de terno e gravata…

Por João Luís de Almeida Machado

Escritores da Liberdade (Freedom Writers, EUA/Alemanha - 2007)

2009-10-29T02:04:00.000-07:00

Quem é você? E as pessoas com as quais todo o dia interage? Com que profundidade conhece os seus colegas de trabalho? Se atua em educação, quais são as informações que possui a respeito de seus alunos? Normalmente temos apenas uma visão superficial e pouco clara da maior parte dos relacionamentos que estabelecemos ao longo de nossas existências. E será que estamos preocupados com isso?

Em se tratando de escolas, por exemplo, em muitos casos parece que o nosso único dever é o de ministrar aulas, passar conteúdos, preencher cadernetas, corrigir provas, cumprir cronogramas e planejamentos. O que não parece muito diferente daquilo que acontece em tantos outros setores produtivos da sociedade, sejam eles hospitais ou escritórios, fábricas ou lojas,...

Bater cartão, cumprir responsabilidades variadas, entregar resultados e atingir metas. Viver dentro de um sistema em que a meritocracia é o principal indicador de valor social nos distancia cada vez mais uns dos outros e, aos poucos, vai minando (a ponto de destruir em certos casos) a nossa humanidade. Devo esclarecer, dede já, que não sou contrário à produtividade, ao ganho, ao crescimento profissional e ao desenvolvimento econômico de pessoas, empresas e países.

No entanto creio que todos têm que ponderar questões e situações do mundo real que afetam a coletividade e que colocam barreiras e criam problemas a nossa existência. O debate sobre o aquecimento global, por exemplo, é um caso mais do que premente e fundamental para a existência de todas as formas de vida residentes nesse planeta.

Da mesma forma, enquanto não nos preocuparmos sinceramente uns com os outros, iniciando essa ação a partir das pessoas que nos são mais próximas e presentes, como podemos imaginar que as questões globais poderão ser resolvidas?

“Escritores da Liberdade”, filme do diretor Richard LaGravenese, estrelado pela talentosa atriz Hillary Swank (duas vezes premiada com o Oscar, pelos filmes “Menina de Ouro” e “Meninos não choram), baseado em história real, nos coloca em contato com uma experiência das mais enriquecedoras e necessárias. Sua trama gira em torno da necessidade de criarmos vínculos reais em sala de aula, conhecendo nossos alunos, despertando para suas histórias de vida, entendendo o que os motiva a ser as pessoas que são,...

Emocionante relato de uma experiência bem-sucedida que ainda está em desenvolvimento, “Escritores da Liberdade” tem tudo para se tornar um novo libelo do cinema em prol da educação mais efetiva (como “Sociedade dos Poetas Mortos” ou “A corrente do Bem”), onde se respeitam alunos e professores e também em que as pessoas se percebem em suas particularidades e se permitem construir, conjuntamente, como aliados, um futuro melhor para todos! Imperdível!

Por João Luís de Almeida Machado

Adeus, Lênin! (Good Bye Lenin! Alemanha/2003)

2009-10-28T01:52:00.000-07:00

Imagine-se como o personagem Rip Van Winkle, que sai de sua aldeia e iludido por fantasmas com os quais bebe e joga por algum tempo, adormece profundamente para acordar somente dali a 20 anos. Pense no drama recentemente noticiado de um norte-americano que sofreu um acidente e ficou em coma por longo período, desde o governo Reagan até a administração de George Bush e o conflito no Iraque. Lembre-se da situação vivida por um soldado japonês, representante das forças imperiais nipônicas durante a 2ª Guerra Mundial que, isolado do mundo e sem rádio, guardou bravamente o território conquistado por seu país sem saber que a guerra havia acabado e que os japoneses tinham sido derrotados...

A ficção e a vida real nos colocam em contato com várias histórias em que as pessoas perdem contato com a realidade ao seu redor e, depois de algum tempo, miraculosamente retornam a um cotidiano totalmente diferente daquele em que viviam antes.

“Adeus, Lênin!”, representante do novo cinema alemão, nos coloca em contato com uma curiosa e estimulante reflexão a respeito do que aconteceria se uma ardorosa partidária do socialismo da Alemanha Oriental fosse vitimada por um ataque cardíaco e entrasse em coma justamente no período em que seu país estava prestes a vivenciar a Queda do Muro de Berlim.

Já pararam para pensar a respeito do que aconteceu com as pessoas totalmente crédulas no sistema, confiantes na ditadura do proletariado, divulgadoras dos ideais marxistas e que todos os dias reafirmavam para todos com quem conviviam a ladainha governamental?

A estrutura burocrática criada pelos russos no leste europeu entre seus aliados, como a Alemanha Oriental, propagandeou durante anos as vantagens do socialismo e os problemas do capitalismo. A televisão e os meios de comunicação de massa, submetidos à rígida censura estatal jamais puderam noticiar as crises e as dificuldades pelas quais passavam a própria população de seus países. A carestia material que fazia com que existissem racionamentos e que os produtos fossem distribuídos de forma controlada era situação corriqueira jamais passível de discussões, reclamações ou qualquer tipo de divulgação...

O sistema tinha que ser entendido como perfeito. Qualquer oposicionista estava sujeito a perseguições, afastamento, prisões ou mesmo a morte. Os grandes desfiles militares enalteciam o crescimento nacional e, ao mesmo tempo, procuravam intimidar reações ao demonstrar o potencial bélico dos países.

“Adeus, Lênin!” nos coloca em contato com essa amarga realidade e confronta seus personagens com um dilema... Afinal, devem ou não contar o que aconteceu a mulher que estava em coma e se recuperou subitamente? O que vocês fariam?

Por João Luís de Almeida Machado

Eu sou a Lenda (I am Legend, EUA/2007)

2009-10-27T02:51:00.000-07:00

Will Smith é talentoso, carismático, bem assessorado e campeão de bilheterias. Raramente erra a mão quando entra de cabeça num projeto. Há controvérsias, pois algumas pessoas consideram que sua incursão pela comédia em “Hitch, Conselheiro amoroso” e pela ficção científica na filmagem do clássico livro “Eu, robô” (baseado em obra imortal e indispensável de Isaac Asimov) foram tiros n’água… Eu, particularmente, gostei dos dois filmes, em especial do segundo, que me parece ter mais qualidades do que a maioria das pessoas percebeu…

“Eu sou a lenda”, dirigido por Francis Lawrence, é mais um sucesso de Smith, filme que foi muito bem de bilheterias no mundo todo, mas que, penso eu, deveria ter sido mais bem aproveitado, pois a trama é interessante. A história de uma epidemia que assola o mundo e rapidamente ceifa a vida de milhares de pessoas é certamente fruto de um medo coletivo e inconsciente (como poderá ser visto e apreciado também no mais recente filme de Fernando Meirelles, baseado em obra do escritor português José Saramago, “Cegueira”), talvez resultante de nossos pecados e gula na relação estabelecida com o mundo – a natureza, as outras espécies…

E a imagem do solitário cientista militar, que a despeito de ter perdido a família em virtude da peste continua a lutar e buscar a cura, o remédio milagroso – evoca qualidades que continuamos a ter, mas que, num mundo tão materialista e ligado em dinheiro, pressionado pelo relógio e em busca de produtividade infinita – parecem irreais e distantes…

Os problemas percebidos e que tornam o filme uma produção menos qualificada do que poderia ser referem-se ao fato que o filme é curto demais, parece queimar etapas e tem algumas seqüências simplificadas e que forçam a barra (como o trecho em que o personagem de Will Smith é salvo dos demônios das trevas pela revelação brasileira Alice Braga).

Se não fosse por esses problemas, certamente poderia ser melhor… Mas é um bom programa, ainda assim. Pode ser visto sem problemas. É, no entanto, mais um filme-pipoca, não esperem mais do que isso… (Apesar de que isso é o que, na maioria das vezes, desejamos).

Por João Luís de Almeida Machado

Pacto Sinistro (Strangers on a train, EUA/1951)

2009-10-26T01:46:00.000-07:00

Sabe o crime perfeito, aquele sonhado por larápios e também por escritores, capaz de ludibriar até mesmo ao mais esperto de todos os policiais ou investigadores? Pois é, em “Pacto Sinistro” o personagem Bruno (Robert Walker, ator que morreu precocemente em 1951) pensa ter encontrado a fórmula e, o acaso (será mesmo) o faz encontrar numa viagem de trem com aquele que lhe parece o parceiro ideal para realizar esta façanha, o jogador de tênis Guy Haines (Farley Granger, um dos ídolos dos anos 1940 e 1950).

Esta produção da Warner Brothers, dirigida pelo mestre do suspense, Alfred Hitchcock e que conta com a participação no elenco de apoio de sua filha Patrícia Hitchcock, é certamente um daqueles grandes filmes antigos, em preto e branco, que nos fazem superar qualquer preconceito que tenhamos com a Sétima Arte de outrora.

“Pacto Sinistro” é envolvente e seduz ao público por conta de seu roteiro muito bem costurado (escrito, entre outros, pelo mestre da literatura policial Raymond Chandler, com o apoio de Czenzi Ormonde e Ben Hecht), da convincente atuação do elenco principal e, em especial, pela mão firme e certeira do diretor Hitchcock (Que aparece em cena, entrando num trem, carregando um instrumento musical e quase se chocando com o personagem Guy Haines).

Quanto ao crime perfeito, qual é a fórmula? Parece simples demais, mas é preciso apenas não cometê-lo, para ser mais exato, é necessário tão somente trocar de lugar com alguém que também tenha o ensejo de cometer o homicídio mas que, para não despertar suspeitas, se disponha a cambiar crimes… Agora, para melhor compreender esta fórmula, se surpreender com o desenlace da história e se divertir com cinema de primeiríssima, a recomendação é… Assista a “Pacto Sinistro” e confira você mesmo como (e se é possível) realizar o tal crime perfeito…

Por João Luís de Almeida Machado

O Suspeito (The Rendition, EUA/África do Sul - 2007)

2009-10-23T02:34:00.000-07:00

Alguns filmes são pouco badalados pela mídia. Talvez os investimentos em marketing e divulgação não tenham sido a prioridade e tenha se criado uma expectativa de que, as qualidades da produção sejam passadas adiante pelo expediente mais poderoso que existe, o boca a boca…

Esse deve ter sido o caso de “O Suspeito”, thriller político produzido em 2007 e que tem no seu elenco a ótima Meryl Streep, o experiente e talentoso Alan Arkin e os jovens astros Jake Gyllenhaal e Reese Whiterspoon.

Reese provavelmente quer se livrar da sombra do personagem por ela assumido em “legalmente loira”, partindo para projetos mais maduros e sérios, ao lado de atores de ponta e prestígio não só em Hollywood. Gyllenhaal, depois de aparecer com brilho ao lado de Heath Ledger em “O Segredo de Brokeback Mountain” e de trabalhar com Robert Downey Jr. e Mark Ruffallo em “Zodíaco”, continua investindo em projetos mais qualificados.

“O Suspeito” é um daqueles filmes pós-atentados de 11 de Setembro de 2001, que continuam a mexer nas feridas abertas pelo traumático golpe terrorista aos Estados Unidos. Diferentemente de tantos outros, no entanto, prima pelo fato de não olhar para o “umbigo norte-americano” e se colocar na defensiva, atacando o mundo árabe como se todos os mulçumanos fossem partidários daquele ato covarde e bárbaro.

O filme do diretor Gavin Wood é interessante e instiga a platéia por mostrar que o barbarismo, os atos atrozes, as abitrariedades e os desvarios e desmandos políticos estão tanto do lado de lá quanto no de cá… As fronteiras que demarcam e delimitam a violência desmedida contra os direitos individuais da humanidade são praticados tanto por quem explode bombas aleatoriamente em praças públicas movimentadas quanto por quem tortura, nos porões, às escondidas, em nome de pretensas “leis de segurança nacional”, a pessoas presas sem que tenham, no mínimo, direito de defesa, contato com a família, um telefonema sequer…

Prenda o fôlego. Contenha seus ânimos. “O Suspeito” foi feito para chocar e despertar nossa indignação. É, certamente, “cinema de primeira”!

Por João Luís de Almeida Machado

O Exterminador do Futuro (The Terminator, EUA/1984)

2009-10-22T01:53:00.000-07:00

Clássico da ficção científica que lançou o diretor James Cameron ao estrelato e lhe permitiu produzir e dirigir outros filmes de sucesso [como “Titanic”] “O Exterminador do Futuro” é um filme que precisa ser visto e revisto. Tive essa chance há poucos dias atrás… É o tipo de filme que conseguiu unir ação de primeira [com efeitos especiais que impressionam para a época do seu lançamento] a uma trama muito bem amarrada e que nos deixa sempre a pensar, nos instiga a refletir.

As questões principais referem-se, certamente, a relação entre os homens e a tecnologia. No futuro os sistemas informatizados transformam-se de aliados em inimigos da humanidade. O advento da Inteligência Artificial lhes dá poder e autonomia, força e ímpeto para desafiar a prevalência dos homens na Terra. A humanidade começa então a ser destruída e, alguns poucos sobreviventes são usados como escravos. Os que se rebelam são perseguidos e, literalmente, exterminados pelas máquinas.

Entre os rebelados há um carismático líder de nome John Connor. Como as máquinas não conseguem exterminá-lo, criam um plano de evitar que ele venha mesmo a existir e, para que isso aconteça, enviam um robô de última geração, totalmente assemelhado a um ser humano [Arnold Schwarzenegger, em seu melhor papel no cinema], ao passado, exatamente ao ano de 1984, para matar o mal pela raiz, ou seja, matando a mãe do futuro líder, Sarah Connor [Linda Hamilton].

Para que isso não aconteça, John Connor envia ao passado um de seus melhores combatentes, Kyle Reese [Michael Biehn], que tem como missão proteger a vida de Sarah desse ser cibernético praticamente indestrutível que voltou no tempo, como ele. É, certamente, um dos melhores filmes do gênero em todos os tempos.

Com “O Exterminador do Futuro” somos desafiados a pensar os passos que estamos dando em direção ao amanhã. Ao nos mostrar que podemos estar apenas alimentando o ciclo da seleção natural das espécies, preconizado por Charles Darwin, com a criação de uma nova espécie, formada por seres cibernéticos [eletro-mecânicos] que irá suplantar nosso domínio nesse planeta.

O tema é recorrente e já deu outros ótimos frutos nas telas dos cinemas, como “Blade Runner”, “Eu, Robô”, “A.I. – Inteligência Artificial” ou mesmo “Matrix”. O que o filme de Cameron nos traz de diferente é uma amostragem do que poderemos estar fazendo em alguns anos com o rápido desenvolvimento tecnológico que estamos realizando, como por exemplo, a própria Inteligência Artificial, robôs cada vez mais parecidos com seres humanos, a ampliação das capacidades desses seres cibernéticos… E o mais interessante é que o filme é de 1984, ou seja, foi produzido há mais de 20 anos…

Por João Luís de Almeida Machado

Antes de Partir (The Bucket List, EUA/2007)

2009-10-21T01:56:00.000-07:00

Filmes com grandes atores como Jack Nicholson e Morgan Freeman no elenco são, quase sempre, parada obrigatória. É difícil imaginar que intérpretes desse naipe se disponham a trabalhar numa produção se ela não tiver, no mínimo, um roteiro de qualidade como retaguarda. É claro, como destaquei ao dizer “quase sempre”, que há erros de cálculo ou, ainda, zeros a mais no cheque pela participação que podem fazer com que esses astros entrem em alguma fria… Me lembro bem de um filme estrelado por Dustin Hoffman, Sean Connery e Matthew Broderick, cujo título era “Negócios em Família”, que prometia muito e entregou quase nada…

Mas, voltando ao que de fato nos interessa, ou seja, a produção “Antes de Partir”, estrelada por Nicholson e Freeman, o que posso lhes dizer a princípio é… Assistam! Especialmente se a vida estiver um tanto quanto amarga, se o leite está fervendo e esparramando em cima do fogão, se a gasolina acabou no meio do caminho, se o pãozinho continua a cair com a manteiga virada para o chão…

Morgan e Jack devem ter se divertido muito nesse filme. Eles fazem dois homens de trajetória totalmente oposta. Freeman é um mecânico que devotou sua vida e abdicou de seus sonhos em favor da família, principalmente do futuro dos filhos. Deixou de estudar história e concretizar a meta de ser professor para isso. Nicholson é um milionário riquíssimo que passou a vida toda ganhando dinheiro, muito dinheiro…

Seus destinos, no entanto, se cruzam num quarto de hospital. Ironicamente esse estabelecimento hospitalar pertence ao milionário vivido por Jack, mas uma das regras de ouro de sua rede de hospitais é a de que ninguém deve ter quarto individualizado. Esse padrão não pode e nem deve ter precedentes e, como verdadeira lei, é aplicada até mesmo a Edward Cole, o dono do hospital, personagem de Nicholson.

Por esse motivo, ele divide o quarto com Carter Chambers (Freeman). E desse encontro surge uma amizade que, a princípio, seria praticamente inviável se não tivesse o destino colocado ambos numa cama de hospital, com doenças terminais e prazo de validade para expirar em alguns meses…

E é justamente essa fatalidade que os aproxima e desperta para uma das maiores e mais simples verdades que temos pela frente… Todos vamos morrer… Não sabemos quando, mas se soubéssemos com antecedência, o que faríamos com essa informação? Iríamos simplesmente esperar o tempo passar numa cama, enfermos? Muita gente provavelmente encararia dessa forma, talvez a maioria. Carter e Cole resolveram colocar os sonhos em dia e, acima de tudo, viver com intensidade cada momento que ainda tinham pela frente…

“Antes de Partir” é divertido, emociona a ponto de levar as lágrimas, nos brinda com grandes atuações, leva os espectadores a belíssimas locações e nos permite refletir sobre o que estamos fazendo de nossas vidas… Só por isso já vale a pena… Não percam!

Por João Luís de Almeida Machado

Um jogo de vida ou morte (Sleuth, EUA/2007)

2009-10-20T01:59:00.000-07:00

Cinema de qualidade, alto nível, “cabeça”… Assim pode ser descrito o suspense dirigido pelo talentoso Kenneth Branagh [que não atua, apenas está por trás das câmeras] e estrelado pelas feras Michael Caine e Jude Law. De um lado temos o veterano Caine como um escritor de best-sellers, lido por milhões de pessoas e que, como resultado de seu talento literário, tem dinheiro de sobra para o resto de sua vida e mais trinta anos, como dizemos no interior de São Paulo. Do outro, o jovem ator protagonizado por Jude Law, bonito e talentoso mas que ainda não teve a chance de ouro que todos atores almejam obter para chegar ao estrelato.

Entre eles há uma mulher [que não aparece], a esposa devassa do escritor, descrita ao longo da trama como uma devoradora de homens, infiel assumida e que, apesar disto, ainda assim, é amada [e igualmente odiada] pelo marido rico e famoso. Law é o amante assumido, que vai a casa do marido traído em busca da carta de alforria de sua conquista [ou será o contrário]. Ele apenas quer que o escritor assuma o divórcio e dê a mulher traidora o direito de viver com quem quiser, neste caso, com o próprio personagem de Law.

Seria simples assim se fosse um filme convencional. Talvez um romance impregnado de ciúmes e traição, com alguém extrapolando os limites e cometendo um crime… Poderia ser também uma história de benevolência e compaixão, com o escritor não apenas assinando o divórcio mas também se tornando um mecenas que reconhece o talento do jovem ator e o patrocina até o estrelato. Mas não é nada disso…

Um jogo de vida ou morte é um embate entre dois homens que se ferem a todo o momento e se reconhecem como iguais, apesar das disparidades evidentes nas vidas que levam. Não apenas a mulher os aproxima, mas a crueza e o talento, a inteligência e a propensão a violência, o destempero e o gosto por jogos que terminam não com um vencedor, mas com um sobrevivente…

Direção segura e competente de Branagh, atuação soberba do veterano Caine e do jovem e ascendente Jude Law… Um filme para ser sorvido aos poucos, com atenção, aproveitando cada gole como se fosse o último…

Por João Luís de Almeida Machado

Ensaio sobre a Cegueira (Blindness, Brasil/Canadá/Japão - 2008)

2009-10-19T01:49:00.000-07:00

De repente o carro da frente, no meio de um trânsito infernal, bem na hora do rush, fica parado no sinal... Buzinas tentam despertar o insone... Xingamentos vem de todos os lados... Algumas pessoas que passam ao largo, na calçada, vão em direção ao veículo e, atônitas descobrem que o motorista simplesmente ficou cego...

E não é uma cegueira qualquer. Ao menos não bate com aquilo que todos parecem conhecer. Não é descrita como ausência de luz, escuridão, trevas... Este motorista fala de uma cegueira branca, onde o que predomina é o excesso de luz, com um tom parecido com o do leite... Mas com a impossibilidade de ver a aproximando da sensação que um cego de nascimento, por exemplo, tem...

Alguém se oferece para levá-lo para casa em seu próprio veículo. Uma alma caridosa e preocupada com o próximo... Ao chegar ao destino, larga o deficiente visual recém surgido no meio da rua e parece arrancar com o carro, como a roubá-lo... Mas não era isto, ele apenas estava estacionando logo a frente... Retorna e pelo braço conduz o enfermo a seu próprio prédio, rumo a seu apartamento - que não mais vê - buscando conforto e segurança no próprio lar.

Ao chegar lá, o visitante desconhecido e aparentemente generoso verifica o que há naquele domicílio que pode ser interessante aos seus olhos e a seu bolso enquanto o cego anda cambaleante, trombando com os objetos, perdido e desprotegido... Estava a mercê de uma suposta boa alma que aproveitou sua súbita enfermidade para tentar lhe roubar alguns pertences em seu próprio apartamento e, ainda, lhe tomou o carro...

Mas a ele foi legada, como aparente doença contagiosa, a cegueira branca e, próximo a uma batida policial, ao largar o carro para não ser apanhado, o ladrão sai correndo e é acometido pela incapacidade de ver... Enquanto isto o motorista vai ao médico e tenta descobrir o que lhe aconteceu a partir de inúmeros exames... O oftalmologista e todos aqueles que ali estavam, em seu consultório, também ficam cegos e inicia-se uma epidemia que leva a população a histeria e os governos a decretar emergência!

A ação imediata dos governantes? Criar uma quarentena e isolar os acometidos de cegueira branca para evitar a propagação da doença. Todos os que tiverem ficado cegos são para lá enviados e, entre eles, apenas a mulher do médico, que acompanha seu marido alegando também estar com o problema, é capaz de enxergar. O isolamento, acompanhado de descaso das autoridades, gera inúmeras dificuldades.

Os cegos se tornam agressivos, lutam pelos víveres reduzidos que a eles são encaminhados, não contam com remédios, são isolados do mundo a não ser por aparelhos de televisão que procuram dar alguns fatos sobre a epidemia, vivem no meio de um ambiente cada vez mais fétido e sujo. A imundície não apenas está nos cantos, nos corpos, nas roupas não lavadas, nos restos de comida... Começa também a transparecer nas ações desesperadas dos homens e mulheres que ali tentam sobreviver... Instala-se um princípio de Barbárie...

"Ensaio sobre a Cegueira" é uma fortíssima alegoria através da qual Fernando Meirelles adaptou, com maestria, a obra de José Saramago, o grande literato português, para as telas. Contando com elenco de primeiríssima, com nomes como Mark Ruffalo, Julianne Moore (excelente atuação), Danny Glover, Gael Garcia Bernal e Alice Braga, o filme choca, machuca, ofende, mas principalmente, toca fundo e procura nos alertar quanto ao mundo que estamos construindo a cada dia...

A principal alegoria reside justamente no fato de que estamos ficando todos cegos mesmo que não estejamos perdendo nossa visão ou qualquer um dos sentidos que possuímos... O que parece cada vez mais longe de nós é a capacidade de sensibilização em relação ao próximo, o que no filme de Meirelles fica muito claro. Sentir a chuva, o toque humano, a lágrima que escorre às escondidas, as mãos que tremem de insegurança ou medo... Quem está atento a isto? Afinal de contas, temos que correr, realizar, produzir e não há tempo para aquelas pessoas que estão ao nosso lado, tão próximas e tão distantes...

Não estamos perdendo os sentidos naturais a nossos corpos, como a visão, a audição, o tato... O que está ficando ao longo do caminho é o sentido da vida, o maior deles, aquele que nos une e aproxima, que nos faz humanos, a capacidade de ser solidário, amigo, irmão... O que nos torna cegos, surdos e mudos é a incapacidade de amar...

Filme forte, denso, político - "Ensaio sobre a Cegueira" é obra a ser vista algumas vezes, principalmente quando nos dermos conta de que a insensibilidade, de algum modo está próxima ou presente em nossas ações... Imperdível!

Obs. Fiz uma resenha sobre o livro de Saramago, com o título COMO UMA FÁBULA MACABRA, convido-os também a ler, para saber um pouco mais sobre esta fantástica obra.

Por João Luís de Almeida Machado

Onde os fracos não tem vez (No country for old men, EUA/2007)

2009-10-17T06:21:00.000-07:00

Ethan e Joel Cohen são grandes contadores de histórias. Seus filmes, imprevisíveis e na maioria dos casos, brilhantes. Não compõem material fílmico regular, daqueles tipos de produção que você vê em qualquer lugar ou que sempre fica com a impressão de já ter assistido trama parecida. A originalidade é sua marca mais evidente. E com "Onde os fracos não tem vez", realizado em 2007, com Javier Barden, Tommy Lee Jones e Josh Brolin encabeçando o elenco, os irmãos Cohen extrapolaram novamente... É um filmão!

Não é, evidentemente para quem têm estômago fraco ou para quem não está com os nervos sob controle. É tenso e violento e isto, neste caso, não é demérito - pelo contrário, é parte necessária e fundamental para o desenrolar da história.

História esta que começa com um policial levando preso, em seu carro, um sujeito para lá de suspeito e assustador, encarnado por Javier Bardem (novamente grandioso e impecável), silencioso ao extremo e com um olhar aterrador, daqueles que nos fazem cruzar a rua para não ter que passar perto do sujeito. Para completar, o recém-aprisionado tinha em seu poder um instrumento pouco usual, um tubo de oxigênio (ou equivalente) e uma pistola de pressão a ele acoplada...

O problema é que este homem é um assassino frio, calculista, forte e determinado. E ele está atrás de uma fortuna (o que obviamente o leva a livrar-se do guarda que o prendeu na primeira chance que surge), na casa dos milhões de dólares, em poder de alguns traficantes mexicanos que cruzaram a fronteira com uma considerável carga de cocaína. O fato é que eles foram mortos e, antes da chegada do assassino, o dinheiro vai parar nas mãos de um soldador aposentado, veterano do Vietnã, que encontrou os corpos, a droga e a maleta com os milhões...

A partir daí o filme vira um jogo de gato e rato, com o soldador Llewellyn Moss (Josh Brolin) tentando fugir do implacável perseguidor, e do inevitável confronto, e com ambos sendo perseguidos por um veterano policial texano, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones, novamente em grande performance)... O problema, ou melhor, corrigindo, a questão é que o filme é dos Cohen e, como tal, não é nem um pouco previsível quanto ao seu desfecho, o que o torna irresistível aos olhos de quem busca um cinema encorpado e inteligente, desafiador e intrigante e, por outro lado, confuso e desinteressante para quem está acostumado apenas com as velhas e repetidas fórmulas do cinemão norte-americano...

Como eu gosto muito daquilo que me desafia e intriga, não tenho dúvidas em afirmar que é realmente Cinema de Primeira! Um grande e imperdível filme! Assistam e tirem suas próprias conclusões!

Por João Luís de Almeida Machado

Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a chance of meatballs, EUA/2009)

2009-10-14T08:57:00.000-07:00

Imagine você no meio de uma chuva de hambúrgueres... Ou então de pizzas... Quem sabe sorvete de tudo quanto é sabor (seria então chuva ou neve?)... Nada de água... Em certos casos poderia até ser líquido, como vinho ou refrigerantes, mas no geral, a idéia é a de chuva conduzida pela ação humana, através do uso de tecnologia de ponta, montada no fundo de quintal, por um jovem cientista em busca de um lugar ao sol... Ou seria melhor dizer um lugar nesta chuva de comida?

Cientistas brilhantes com teorias fantásticas sempre fascinaram o cinema e, também, as crianças. Desde o Dr. Frankenstein e sua criatura, a imagem de um homem, em seu laboratório, criando engenhocas destrambelhadas que de algum modo mudam o rumo da vida das pessoas tem grande repercussão no imaginário mundial, especialmente no ocidental.

Não é incomum, por exemplo, ligar a TV e dar de cara com o Pernalonga, o Jerry ou algum personagem da Disney (com especial destaque para o inesquecível Professor Pardal nos quadrinhos) a inventar e reinventar o mundo com o auxílio da química, da fisica, da matemática, da eletrônica e de tantas áreas do conhecimento científico. Entre os desenhos animados produzidos além-mar há até mesmo o cientista mirim mór, Dexter e seu equipadíssimo laboratório (Além da impertinente irmão Dee Dee!). Até a brasileiríssima Turma da Mônica tem o seu cientista de plantão, o garoto Franjinha!

Tá Chovendo Hambúrguer", lançado recentemente nos cinemas segue nesta trilha ao trazer a tona a história do jovem cientista Flint Lockwood, filho do dono de uma peixaria, residente numa pequena cidade onde a base econômica local é a pesca da sardinha e que, certamente, poucas opções de futuro lhe reservam fora desta indústria pesqueira. Inventar e pesquisar são, portanto, canais que lhe permitem libertar-se deste modorrento cotidiano e tentar fazer algo de mais nobre e profundo pela humanidade.

E ele já tentou de tudo, mas nenhuma invenção será tão marcante quanto a próxima, ainda que mesmo ele não saiba ao certo a repercussão que terá... Uma máquina de fabricar comida a partir de água...

Acidentalmente este novo invento vai parar na atmosfera e passa a navegar em torno da terra acompanhando a cidade onde ele mora, sendo ativado pela água da chuva, a qual suga para seu interior e fazendo então, com esta matéria-prima, chover todo e qualquer tipo de alimento, especialmente aqueles que são mais deliciosos e, ao mesmo tempo, mais prejudiciais a saúde... O que certamente daria um belo gancho para discutir a questão da alimentação também com o público-alvo desta animação, as crianças...

"Tá Chovendo Hambúrguer", dos diretores Chris Miller e Phil Lord é, acima de tudo, diversão e, como produto cinematográfico isto fica bem claro ao longo de toda a projeção, nada de idéias complicadas demais, apenas entretenimento com algumas possibilidades de reflexão (como no que se refere a dieta, ao clima ou a interferência dos homens na natureza, por exemplo). É programa para pais e filhos juntos se divertirem e darem boas risadas!

Por João Luís de Almeida Machado

Inimigo do Estado (Enemy of the State, EUA/1998)

2009-10-09T03:16:00.000-07:00

Ação e adrenalina são, normalmente, termos utilizados para propagandear blockbusters como "Inimigo do Estado", filme de Tony Scott, estrelado pelos astros Will Smith e Gene Hackman. Mas limitar esta produção a estes adjetivos é reduzir em demasia aquilo que sua história contempla, há muito mais nas entrelinhas do que apenas vertigionas e instigantes cenas de perseguição, suspense e aventura. "Inimigo do Estado" é um filme que antecipou no tempo a discussão acerca dos direitos dos cidadãos quanto a privacidade num mundo cada vez mais "observado", "monitorado" e, por conta disto, certamente, "cerceado" no que se refere as suas liberdades (de pensamento, expressão, ir e vir...).

Vivemos hoje no mundo aquilo que havia sido preconizado por George Orwell, escritor inglês responsável por obras como "A Revolução dos Bichos" e "1984", ou seja, o surgimento do "Big Brother", o "Grande Irmão". Neste contexto social configurado há um estado aparentemente democrático em que os movimentos de seus cidadãos são sempre acompanhados de perto por câmeras que denunciam práticas irregulares ao que é pregado pelo governo e que, como conseqüência disto, suscitam penalizações a estes "infratores".

O filme do diretor Tony Scott, lançado em 1998, ainda nos primórdios da internet comercial no mundo inteiro, nos coloca em contato com o advogado Robert Clayton Dean (Will Smith), bem sucedido em sua área de trabalho, com casa confortável, em bairro de classe média alta, esposa e filho. Sua vida, por conta de um encontro casual com um antigo colega de faculdade, vira de cabeça para baixo já que tal amigo, fugindo de perseguidores implacáveis, associados a um crime político, deixa numa das sacolas que estão com Clayton, um arquivo eletrônico contendo filme em que o assassinato de um senador é mostrado em detalhes...

Desde o momento em que é detectado o aparecimento do filme pelos mandantes do crime, articuladores de um sistema de monitoramento via satélite e demais sistemas eletrônicos a ser aprovado no congresso e que estava sendo vetado pelo senador assassinado, inicia-se uma frenética busca por este arquivo fílmico. E, para obtê-lo, utilizam-se os moderníssimos recursos governamentais disponíveis como satélites, grampos (em roupas e ambientes), câmeras por todos os lados e computadores, para descobrir quem são as pessoas que têm o filme, como são suas vidas, por onde andam, quanto ganham, o que compram...

E, como o filme não é obtido após falsa tentativa de assalto a casa do advogado, o plano passa a ser persegui-lo a qualquer custo, sabotar sua vida pessoal e profissional e, se necessário, até mesmo matá-lo... Como sair desta com vida e ainda recolocar ordem no caos de sua existência com todos os indícios criados para que ele, Clayton (Will Smith) passasse a ser visto como um criminoso? Ainda mais tendo em seu encalço um grupo de paramilitares mercenários contratados pelo figurão que ordenou a morte do senador? Só com a ajuda de quem compreenda o sistema utilizado por estes bandidos de colarinho branco, como o veterano agente da CIA, aposentado prematuramente, e que agora vende seus serviços anonimamente, Brill (Gene Hackman)...

"Inimigo do Estado" é adrenalina, suspense, ação e tudo de bom quanto um grande blockbuster estrelado por Smith e Hackman (além de elenco de apoio que conta com Jason Robards, Jack Black, Jon Voight e Gabriel Byrne) pode oferecer, mas fiquem atentos, porque como dissemos, este filme demonstra também como estamos vulneráveis quanto a nossa privacidade e direitos civis elementares em tempos de "Big Brother"...

Por João Luís de Almeida Machado

Chega de Saudade (Brasil, 2008)

2009-10-05T05:42:00.000-07:00

"Só tem duas coisas pra uma dama não ser chamada pra dançar: Não saber dançar e mal hálito", diz um personagem de "Chega de Saudade", produção da diretora Laís Bodansky, que entre outros filmes realizou também "Bicho de Sete Cabeças". Esta frase elucida os caminhos do filme e orienta os olhares de todos aqueles que acompanham os passos, literalmente, dos personagens que bailam ao longo dos 92 minutos do filme.

Ao primeiro olhar, muitas pessoas podem desdenhar o filme, totalmente ambientado num clube noturno que, regularmente, recebe público cativo de pessoas em busca dos prazeres da dança, quase todos homens e mulheres de meia idade para cima. Não se iludam, é muito mais do que isso, pode-se até pensar em um pequeno tesouro sociológico a nos dar, a partir de um recorte bastante peculiar e muito específico, um universo que muitos crêem estar aos poucos fadado a extinção, em tempos de tanto afã tecnológico, redes sociais, amizades e amores pela web...

O bailado é como uma religião que atrai todo aquele público, com elenco formado por nomes de peso como Leonardo Villar, Tônia Carrero, Betty Faria, Cássia Kiss, Paulo Vilhena, Maria Flor, Stepan Nercessian e até Elza Soares, como cantora da banda que anima o arrasta-pé... Todos se conhecem e sabem das vidas alheias a partir do rosto colado que se instala entre tangos, valsas, sambas, rocks e músicas de todos os gêneros.

A dança não é só central de comunicação entre todos, é também local onde se sentem mais jovens, voltando no tempo, retomando seus prazeres e suas paixões, cometendo suas infidelidades e pequenos pecados, alimentando sonhos de superação da idade que chega e da solidão que se estabelece entre as paredes de seus lares, quando estão a sós com os seus fantasmas...

O contraponto das tristezas são os corpos valsando e não a melancolia daqueles que apenas a tudo vislumbram das mesas, bebericando uma cerveja ou whisky... E há, também, é claro, o choque de gerações, protagonizado pelos personagens de Paulinho Vilhena e Stepan Nercessian, o jovem que é velho de alma e desprovido de sonhos e o veterano que se mantém aceso e vivo tanto nos desejos quanto na forma como vê e vive o mundo.

O pivô deste choque, é claro, é um rabo de saia, como não poderia deixar de ser em se tratando de bailes de salão, no caso, a sempre competente e simpática personagem de Maria Flor, jovem namorada do garoto do som que percebe a beleza que há por trás daquilo que pensava enfadonho e chato, o baile onde por acaso foi parar... Perceber a graça do encontro de corpos movido pelas letras e melodias que embalam os casais e, ir além disso, entendendo o romantismo que há na vida daquelas pessoas foi o legado que recebeu por ali estar...

Belo, terno, tenso as vezes, todo passado num salão de baile (único ambiente de 99% do filme), regido por trilha sonora que delicia os ouvidos e acompanha a trama, dando mostras e possibilidades de leitura daquilo que está por vir, "Chega de Saudade" é mais um belíssimo trabalho de Laís e, certamente, outro filme que entra para a antologia do cinema brasileiro.

Por João Luís de Almeida Machado

Across the Universe (EUA,2007)

2009-09-30T03:20:00.000-07:00

Jude (Hey Jude) e Lucy (Lucy in the sky with diamonds) são os protagonistas. Da Inglaterra para os Estados Unidos e destes países para alguns outros espaços de destaque nos anos 1960. Sexo, drogas e Rock and Roll são os combustíveis (dosados de acordo com o ano de produção do filme e as platéias as quais se destina, em tempos de evidente bom-mocismo e de politicamente correto). Mas as estrelas principais são mesmo John, Paul, George e Ringo. Um filme que do começo ao fim transpira Beatles tem que se tornar um clássico imediatamente, ainda mais tão bem costurado, com belas locações, roteiro inteligente e tantas provocações num mundo onde tudo tem que ser tão certinho como o de hoje...

Desde a primeira vez que assisti "Across the Universe" (título de uma canção dos garotos de Liverpool), entrei de cabeça nos anos 1960 e em sua rebeldia indomável. Woodstock ressurgiu. Não que tenha aderido aos ácidos, baseados ou afins... Mas ao espírito daquela época, quando as pessoas realmente atingiram o nirvana e se libertaram de tantas pressões, preconceitos e, de certa forma, até mesmo do sistema, ao contestá-lo abertamente, com idéias e ações.

Os Beatles estão muito vivos e, creio, a não ser que uma hecatombe nuclear ou o efeito estufa nos ceife da Terra, para sempre viverão. Suas músicas são simples, as letras penetrantes e profundas. E é como dizem, em uma de suas clássicas canções: "Yesterday, love was such an easy game to play". Hoje, apressados mal olhamos para os lados... Onde está o amor?

Tenho escutado de forma recorrente as canções do grupo e, a cada nova audição, fico perplexo ao perceber que eles tinham razão em praticamente todas elas... E tudo tendo brotado de seus corações e mentes ainda muito jovens... Talvez por isso tenham chegado tão longe... Quando atingidos pelos elementos tóxicos que inebriam os adultos - em especial pelos cifrões - tenham se separado e perdido a originalidade, o encanto, o prazer que caracteriza seus discos quando ainda formavam um quarteto... Se esqueceram, certamente, do Nowhere Man...

"Across the Universe" pulsa porque resgata o espírito original dos Beatles catapultando-o para as telas... A história de amor impossível entre Jude, um pobre operário inglês, órfão da guerra, que nunca chegou a conhecer o pai - um combatente americano que passou pela Inglaterra e depois foi embora sem saber que sua namorada britânica estava grávida - e Lucy, a garota mais bonita, exemplar estudante, noiva de um jogador de futebol americano que parte para a Guerra do Vietnã, se desenha nas telas e empolga, emociona...

Tudo sempre aos sons das canções pungentes do maior grupo musical de todos os tempos, com coreografias e dramatizações que ficam em nossa memória para sempre... O que mais é preciso dizer além de assista, corra a locadora, procure na programação da TV a cabo e, como na década de 1960, apaixone-se também, pelos Beatles, por Jude e Lucy, pela vida... Afinal de contas, "All we need is love", não é verdade?

Por João Luís de Almeida Machado

Diamante de Sangue (Blood Diamond, EUA/2006)

2009-09-28T03:26:00.000-07:00

Um homem em busca de seu filho, outro atrás da fortuna. O cenário é a desolada Serra Leoa, país africano que, como vários outros da região, vivia guerra civil violenta e devastadora.

Estamos no final dos anos 1990 e, no final das contas, ninguém que luta pelo poder quer realmente estar no comando para governar o país em prol da população. Os rebeldes da FRU (Frente Revolucionária Unida) são truculentos, viciados em droga, estupradores e ao assaltarem vilas e cidades do país em nome de uma pretensa luta nacional, destroem, saqueiam e levam consigo homens para trabalhar como escravos nas regiões onde são encontrados diamantes e meninos para transformar em raivosos seguidores de sua “causa” maldita.

É neste cenário que se conta a história de Solomon Vandi (Djimon Hounsou), pescador humilde, homem de princípios e de família, que é levado de forma violenta e abrupta pelos rebeldes para trabalhar como cativo na busca das pedras preciosas que sustentam a FRU sendo vendidas no mercado negro aos grandes comerciantes do segmento na Europa.

Pouco antes de conseguir fugir, Solomon descobre um diamante rosado de 100 quilates, valiosíssimo, e tenta escondê-lo. É descoberto e ameaçado pelo líder dos rebeldes, que quer para si a gema preciosa. O pescador consegue fugir, pouco depois de ter escondido o diamante. Esta pedra fará com que seja perseguido pelos rebeldes e levará o bando a sequestrar seu filho, Dia Vandi para transformá-lo em rebelde e atrair o pai de volta ao local onde escondeu gema preciosa.

Neste meio de caminho, Vandi cruza com Danny Archer (Leonardo di Caprio), um mercenário envolvido com o tráfico de diamantes de Serra Leoa para a Libéria como rota de legalização destas pedras para o mercado europeu. Archer descobre a história da pedra preciosa de 100 quilates e começa a “proteger” Solomon e lhe promete o reencontro com a família em troca da pedra.

No meio da guerra civil, crua e nua, violenta e devastadora, estes dois homens partem em busca de seus sonhos e conhecem a bela e idealista jornalista Maddy Bowen (Jennifer Connelly), decisiva para o futuro de ambos.

Uma belíssima produção, com esmerada direção de Edward Zwick, atuações de primeira qualidade dos astros Leonardo di Caprio, Jennifer Connelly e Djimon Hounson e que tem como pano de fundo a desgraçada história de países africanos devastados pela desmedida ambição humana.

Em uma passagem do filme, ao passarem por uma vila devastada e encontrarem um homem desolado, no diálogo em língua nativa com o sujeito, Solomon Vandi (Djimon Hounson) diz ao sujeito que Archer (Di Caprio) não era ameça a vida deles e sim mais um louco em busca de diamantes, de fortuna. A resposta que obtém é bastante clara quanto a loucura que virou a África destruída por esta ambição desmedida quando o homem lhe diz: “Tomara que não encontrem petróleo por aqui…”.

A Guerra em Serra Leoa terminou e o contrabando de diamantes diminui graças a ações da ONU e de nações desenvolvidas, mas a escravidão na África e em outras regiões do planeta (mesmo no Brasil), assim como os exércitos de meninos (calcula-se que sejam mais de 200 mil somente no continente africano) ainda são chagas que temos que combater…

Para ver, rever, se emocionar e se engajar na luta por um mundo melhor! Cinema de primeira!

Por João Luís de Almeida Machado

A Língua das Mariposas (La Lengua de las Mariposas, Espanha/1999)

2009-09-28T03:18:00.000-07:00

Moncho (Manuel Lozano) tem apenas sete anos e se prepara para o maior desafio de sua vida. Está a apenas algumas horas de seu primeiro dia de aula. Alertado por alguns meninos, ele acredita que o professor poderá castigá-lo ao menor erro. O menino pensa, inclusive, em fugir para a América, como alternativa a escola.

O que lhe espera, entretanto, é uma grande surpresa. Seu professor, Don Gregório (Fernando Fernán-Gomes), um senhor próximo da aposentadoria, jamais agiu agressivamente em relação a nenhum de seus alunos. Pessoa de fala mansa, de grande tranqüilidade e de postura elegante, apesar de toda a simplicidade, o professor garante sua credibilidade perante seus alunos a partir do conhecimento que possui e da calma com que resolve os pequenos problemas do cotidiano.

Moncho se apaixona pela escola e passa a se dedicar com grande vontade às tarefas e atividades propostas por Don Gregório. Encanta-se com as histórias contadas pelo velho mestre e se anima ainda mais quando algumas aulas são dadas ao ar livre. Paralelamente a suas realizações escolares, o menino acompanha os acontecimentos da vida cotidiana da pacata cidade onde vive.

Descobre o amor e se percebe no meio de um emaranhado de relações políticas e sociais (mesmo não entendendo exatamente o significado desses acontecimentos), numa época em que a Espanha ferve as vésperas de sua guerra civil. As turbulentas transformações pelas quais passava o país colocam o velho e honrado professor em situação delicada devido a seus posicionamentos políticos. Em quem deve acreditar Moncho?

Fortes emoções tornam “A Língua das Mariposas” filme obrigatório para todos aqueles que acreditam na vida e na educação. Não percam!

Por João Luís de Almeida Machado

A Ilha (The Island, EUA/2005)

2009-09-28T03:10:00.000-07:00

Lincoln Six Echo (Ewan McGregor, de Moulin Rouge e da série Star Wars) acorda e imediatamente é informado por dispositivos eletrônicos em seu quarto sobre a temperatura de seu corpo, seus sonhos e a dieta alimentar programada para o início de suas atividades diárias. Suas roupas e calçados são oferecidos a ele automaticamente. Não há cores e variações em seus objetos de uso pessoal, tudo tem cores neutras e está organizado de forma impecável.

Ao sair nos corredores do local onde mora, Lincoln encontra muitas outras pessoas que se vestem e se comportam de forma parecida com a dele. Os artefatos eletrônicos estão por toda parte orientando e comandando as ações de todos os seres humanos que por ali perambulam. Aonde devem ir, o que comer, como se relacionar com os outros, que roupas vestir e outras informações são dadas pelas máquinas. Parece que entramos nos sonhos malditos de George Orwell (1984) e de Aldous Huxley (Admirável Mundo Novo).

Tudo aquilo incomoda bastante a Lincoln. Ele também parece prestes a explodir por não poder demonstrar os sentimentos que nutre pela bela Jordan Two Delta (Scarlett Johansson, de “Moça com Brinco de Pérola”). Ao questionar a sociedade em que vive perante um dos responsáveis pela manutenção desse oásis em meio à destruição que teria atingido o mundo, Lincoln é lembrado de que a qualquer momento pode ser sorteado para conhecer a Ilha, o último refúgio natural que restou da grande devastação promovida pelo homem no planeta.

A Ilha é o sonho de todos aqueles que moram nesse mundo hermeticamente fechado e totalmente controlado. Os sorteios são diários e quem ganha parte para a inesquecível viagem sendo invejado por todos os demais.

As desconfianças de Lincoln quanto ao mundo em que vive o motivam a buscar respostas. Dessa sua pesquisa particular resultam dramas que ele jamais gostaria de ter que viver. Ao afrontar o sistema ele se torna inimigo da ordem estabelecida e é obrigado a fugir levando consigo sua amiga Jordan. Que terríveis segredos foram descobertos pelos protagonistas? Será que eles conseguirão sobreviver aos intensos ataques de seus perseguidores? A verdade de suas existências permitirá que eles continuem vivendo impunes?

“A Ilha” é uma mega-produção do cinema norte-americano que não foi bem recebida pelo público e principalmente pela crítica. Apesar dos exageros nas cenas de ação remonta na sua temática central a alguns dos grandes filmes de ficção como “Blade Runner”, “Inteligência Artificial”, “Brazil, o filme” ou ainda “Eu, Robô”. Só por esse motivo já seria importante vê-lo...

Por João Luís de Almeida Machado

Quanto Mais Quente Melhor (Some like it hot, EUA/1959)

2009-09-22T03:25:00.000-07:00

Nada é mais salutar para quem quer se informar sobre cinema que visitar os clássicos e, certamente entre eles, Billy Wilder e suas obras é obrigatório. Sou fã confesso do cinema irônico, fino, inteligente, provocador e estimulante criado por esse polonês naturalizado norte-americano. De suas mãos de artesão cinematográfico saíram alguns dos melhores filmes de todos os tempos, como “O pecado mora ao lado”, “Testemunha de Acusação”, “Inferno 17”, “Crepúsculo dos Deuses”, “Sabrina”, “Irma La Douce” e, é claro, “Quanto mais quente melhor”, apontado por muitos especialistas como a melhor comédia de todos os tempos.

Se não fosse suficiente o talento de Wilder, nesse filme ele ainda teve como protagonista o saudoso e incrível ator Jack Lemmon, acompanhado da bela e exuberante Marylin Monroe [a sex symbol em seu melhor papel no cinema] e do também consagrado Tony Curtiss [pai de Jamie Lee Curtiss, conhecida pela série Halloween, por True Lies e tantos outros filmes].

Quanto mais quente melhor se passa nos anos da lei seca, quando os gangsters de Chicago e de outras partes dos Estados Unidos contrabandeavam bebidas alcoólicas para saciar a sede dos consumidores desesperados pelo produto. Jerry [Lemmon] e Joe [Curtiss] são dois músicos da noite, que apesar do talento com seus instrumentos, são péssimos com dinheiro e estão literalmente quebrados. Não conseguem oportunidades de trabalho e, quando surge uma oportunidade… Presenciam um crime praticado por mafiosos…

Conseguem fugir da morte certa, mas como testemunhas, precisam ser liquidados pelos gangsters e, por isso, resolvem seus problemas se juntando a uma trupe de artistas contratada para dar espetáculos na Flórida. O problema é que esse grupo musical é composto apenas por mulheres e, os malandros têm que se passar por senhoritas para se juntar ao grupo…

Lá eles conhecem Sugar [Marylin] e Joe [Curtiss] fica caidinho por ela. O amigo Jerry [Lemmon] também arrasta uma asa por ela, mas acaba se contentando em buscar outra paixão que o divirta. Enquanto rolam esses pequenos romances, os mafiosos continuam atrás da dupla e os obrigam a assumir por longo período suas identidades femininas, Josephine [Curtiss] e Daphne [Lemmon]. Adicione todos esses elementos com o jeito meio ingênuo e provocante de Marylin e temos um clássico fenomenal e hilário. Um dos maiores, certamente! Imperdível! Cinema de Primeiríssima!

Por João Luís de Almeida Machado

O Sucesso a Qualquer Preço (Glengarry Glen Ross, EUA/1992)

2009-09-22T03:19:00.000-07:00

O que você seria capaz de fazer para garantir seu emprego? E para ganhar um automóvel numa competição interna da empresa em que trabalha por ter vendas maiores ou produtividade superior? E se as duas situações acima fossem propostas ao mesmo tempo... Ao vencedor o prêmio máximo, o topo do pódio... Ao perdedor a rua, o desemprego e a falta de perspectivas...

Essa é a proposta do filme do diretor James Foley, O sucesso a qualquer preço, produzido em 1992 a partir de um roteiro de David Mamet. Com um elenco estelar composto por Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Price, Kevin Spacey e Alec Baldwin, a produção de Foley coloca em debate uma questão crucial:- A ética no trabalho e seus limites.

A sobrevivência e o sucesso, lado a lado, mobilizam os personagens numa frenética e tresloucada corrida por novas vendas que os coloquem no topo das vendas da corretora de imóveis em que trabalham. O “céu” existe e responde aos vitoriosos vendedores com um Cadilac último modelo e polpudas comissões.

Além do automóvel e do dinheiro há também o reconhecimento dos donos da empresa que podem levar os vencedores a promoções e até a uma transferência para matriz, em Nova Iorque.

A “rabeira” na tabela de vendas por sua vez representa o ocaso, a ida ao “inferno”, devidamente acompanhado pelo barqueiro de Dante a informá-lo sobre a crueza e a miséria do desemprego e do desprezo dos sobreviventes, do vencedor e dos ex-chefes.

Diante dessa perspectiva pouco ou nada atraente se encontravam quatro experientes corretores de imóveis a espera das valiosas fichas com informações sobre pessoas interessadas em comprar terras para construir suas casas ou apenas investir. Há fichas antigas, já conhecidas pelos corretores, com indicações que nada lhes renderam apesar de suas inúmeras investidas e as preciosas Glengarry Glen Ross, recentemente chegadas da matriz que trazem o Eldorado das vendas com os nomes de compradores ávidos por empreendimentos imobiliários.

Para ter acesso aos novos investidores, os corretores têm que vender para os velhos indicados... Acuados diante das pouco animadoras perspectivas de vendas, velhos companheiros lutam por sua sobrevivência no mercado de trabalho tendo que sacrificar um entre eles...

Em vista disso emergem idéias inusitadas com o objetivo de evitar a degola. O espírito de equipe é totalmente degringolado e o individualismo se torna a moeda corrente. Os mosqueteiros de Alexandre Dumas e o seu “um por todos e todos por um” são substituídos pela máxima popular “antes ele do que eu”...

E onde vai parar a Ética nesse ínterim?

O sucesso a qualquer preço é filme pra gente grande. Clama por públicos diferenciados que estão dispostos a discutir não apenas uma produção cinematográfica, mas a própria essência da humanidade naquilo que ela possui de mais vil e podre... Inesquecível!

Por João Luís de Almeida Machado

O Senhor das Armas (Lord of War, EUA/2005)

2009-09-22T03:13:00.000-07:00

Yuri Orlov (Nicolas Cage) é um perdedor. Vive na sombra de sua família. Não conseguiu encontrar seu lugar no mundo. É totalmente desprezado pela mulher que ama. Tudo o que se refere a sua existência é desanimador e suas perspectivas futuras são tão desoladoras quanto tudo aquilo que ele já vivera. No entanto, há um ponto de virada em sua vida. E essa transformação não poderia ter um início mais estranho e assustador. Tudo se modifica a partir do momento em que Orlov presencia um assassinato e percebe que juntamente com o cheiro de pólvora que ficara no ar, misturado ao vermelho intenso do sangue e a morte dos que foram mortos, há grandes chances de se ganhar dinheiro...

As "verdinhas" poderiam sair de um mercado consumidor alternativo, formado por pessoas que precisam de novas armas e de munição para a realização de seus trabalhos de "limpeza" e "extermínio" de pragas indesejáveis.

Não importa a Orlov saber quem serão as vítimas dessa "necessária" dedetização. Basta a ele concluir que existem interessados, mercadorias e que, devido aos riscos desse potencial campo de trabalho, lucros imensos a obter.

A partir de então, Orlov entra aos poucos nos meandros de um mundo que é ao mesmo tempo muito excitante e realmente perigoso aos seus olhos. Suas vendas começam no mercado interno norte-americano como fornecedor do crime organizado ou de milícias particulares e acaba crescendo a ponto dele se tornar um "exportador" de armas.

Dos Estados Unidos o descendente de russos parte para empreitadas que o levam aos golpes militares das repúblicas bananeiras latino-americanas, as guerras civis africanas e aos violentos e prolongados conflitos religiosos do Oriente Médio. Em seus vários anos de contrabandista internacional de armas, Orlov descobre que aos grandes lucros há, em igual medida, enormes riscos.

Yuri também percebe que mesmo sendo vulnerável apesar de seus disfarces legais que tentam legitimar suas negociações, há espaço para desfrutar da riqueza que acumula para ter tudo o que sempre sonhou ao seu alcance, inclusive o amor da mulher por quem se apaixonara quando ainda era um fracassado...

O Senhor das Armas, a despeito da inerente violência de sua trama é um filme que pode se tornar um libelo em favor da paz. As mortes narradas nesse empolgante thriller, que tem como referência a história verdadeira de um contrabandista de armas, devem incentivar as pessoas a cobrar mais determinação dos governos em sua luta contra o comércio ilegal de armas e, principalmente, nos forçar a exigir de nossos líderes políticos um real compromisso de banimento das armas e da violência na Terra...

Por João Luís de Almeida Machado

Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society, EUA/1989)

2009-09-16T02:58:00.000-07:00

Inspirador. Apaixonante. Dramático. Um filme simplesmente inesquecível. Quando converso de cinema com as pessoas, é comum que me perguntem qual é o filme de que mais gosto. Assim como todos os outros, é difícil dizer tendo em vista a profusão de títulos e produções muito interessantes e enriquecedoras. Mas entre todos as produções pela qual tenho especial afeição, não tenho dúvidas em apontar "Sociedade dos Poetas Mortos", do diretor Peter Weir (responsável por outras pérolas como "A Testemunha" e "O Show de Truman") como o meu favorito.

É certo que o fato do protagonista ser um professor ajuda, mas não explica totalmente. Robin Williams no papel de John Keating vai além da simples idéia de lecionar. Ele inspira a vida de seus alunos. Mais longe ainda, diria, quer fazer diferença, marcar presença, ser uma pessoa que os ajudou a ir além. Crê, firmemente, que o papel da educação é o de emancipar, de dar asas, de permitir vôos, de alimentar e possibilitar sonhos. Trabalha no intuito de permitir que seus jovens alunos, vistos pelos demais professores como mero repositório de conteúdos programáticos necessários para sua formação, sejam livres pensadores...

Sempre sonhei com isto. Acalentei desde o princípio de meus passos como educador, como meta real a ser atingida, a possibilidade de tornar meus alunos, pessoas livres, capazes de pensar por si próprios, de escolher entre as várias opções e caminhos, idéias e propostas, que a vida lhes oferecer. Trabalhei (e continuo nesta trilha) sempre no sentido de fazer com que todas as ferramentas que possuo e que vou conhecendo e utilizando ao longo do caminho possam fazer parte, também, do arsenal de meus pupilos. Tenho obtido vitórias e, é certo, algumas derrotas ao longo desta viagem. Mas nunca desisti!

Creio que é isto que me liga ao filme "Sociedade dos Poetas Mortos" e que me faz acordar a cada dia, mais forte e confiante na possibilidade de novos êxitos, ciente das dificuldades, problemas e pequenas derrotas que acontecerão.

John Keating e seu "Carpe Diem" atestam, ao longo do filme, que há muito mais que trabalho no horizonte (sem desprezar, jamais, a importância daquilo que é prático e que constrói o mundo em que vivemos). Com este professor, aprendemos que é preciso soltar a voz, gritar mesmo em alguns casos, buscando ser ouvidos. Dizer a que viemos. Porque estamos aqui!

Ver o professor Keating alertando os alunos que não é possível medir o valor da poesia como se medem canos ou pedindo a eles que rasguem a introdução do livro de literatura que irão utilizar já que a interpretação do autor pouco ou nada acrescenta ao fundamental no estudo da poesia, que é a sua apreciação e livre compreensão, concatenada pela ação do educador e aberta a participação dos demais, deveria não apenas divertir, mas verdadeiramente inspirar.

Sim, palavras e idéias podem mudar o mundo. É certo também que não há fórmulas definitivas e que tudo pode ser construído e desconstruído a partir de nossas iniciativas pessoais e grupais. Mas precisamos encontrar a força que existe dentro de cada um de nós para conseguir dar os necessários passos rumo a autonomia. Palavra forte que em muitos casos é conhecida apenas a partir de definições que constam em dicionários e não pela vivência da mesma...

O brilho nos olhos daqueles jovens estudantes do filme de Peter Weir já foi visto por mim inúmeras vezes e, lhes digo, não há nada no mundo tão sensacional quanto perceber que eles estão caminhando ou já atingiram a liberdade de pensar por si próprios. O caminho não é fácil e, até mesmo isto, é mostrado em "Sociedade dos Poetas Mortos". A compreensão daquilo que se quer fazer para atingir tal maturidade nem sempre existe. Há reações, pois o que se espera da escola e dos professores, é que façam sempre "mais do mesmo", só para lembrar outro rebelde, o músico Renato Russo.

Os pais esperam que seus filhos tenham aulas regulares - e neste pacote, esperam os mesmos métodos e práticas com os quais foram educados. A sociedade mudou. As crianças e jovens são outras. Os tempos atuais tem diferentes e novas exigências. E não me refiro aqui a questões de mercado de trabalho apenas... Autonomia, altivez, clareza de pensamento, postura, cidadania, ética, honestidade e capacidade de se articular quanto aos pensamentos, demonstrando não apenas conhecimento, mas também originalidade, é o que surge da ação de Keating (Robin Williams) no filme. Mais do que nunca é o que sempre, pessoalmente, busquei. E hoje, novamente mais do que nunca, é o que o mundo realmente necessita...

Por isso "Sociedade dos Poetas Mortos" (1989), ambientado numa escola norte-americana dos anos 1950, destinada apenas a garotos, é tão atual. Um clássico. Imortal!

"Oh Captain, my Captain!"

Por João Luís de Almeida Machado

007 - Quantum of Solace (EUA, 2008)

2009-09-14T09:44:00.000-07:00

Daniel Craig não é o melhor Bond da história. Sean Connery continua insuperável. Mas o primeiro 007 loiro do cinema tem a seu favor o fato de que certamente é carismático, charmoso e elegante como os demais [inclusive Connery], mas definitivamente é a mais rancorosa versão do agente que já pairou nas telas. E que isto não soe como um demérito para o ator ou para o novo filme do agente secreto mais famoso das telas.

Tanto em Cassino Royale quanto em Quantum of Solace há adrenalina, ação, Bond girls belíssimas, boas tramas e – diferentemente dos filmes anteriores – menos humor e mais violência. Não há em Craig o jeito irônico que sobrava em Connery, Roger Moore ou Pierce Brosnan. Mas, por outro lado, nenhum deles tem a cara de mal, a expressão fechada e o lado sombrio de Craig…

Quantum of Solace é um dos melhores filmes do agente secreto a serviço de sua majestade. E é justamente no aspecto mais sombrio – quase que como uma continuação de Cassino Royale, a estréia de Craig – e na trama intrincada, com destaque para temáticas atuais [como a ascensão da esquerda na América Latina; questões ambientais; a escassez de água – o recurso natural mais valioso e a provável motivação de muitas guerras no futuro; a corrupção política e o poder das grandes corporações] que residem os principais trunfos da produção.

Os outros quesitos – como a ação, a adrenalina, os coadjuvantes [entre os quais as Bond girls; em Quantum of Solace a principal Bond Girl é a bela russa Olga Kurylenko] não deixam nada a desejar em relação a produções anteriores. Com o fim da Guerra Fria e o deslocamento das atenções para outras partes do mundo, até que demorou um pouco para os produtores da série atentar para o problema ambiental e a escassez de água. Também faltava ambientar novamente a série na América Latina – o que traz de volta a cena a dubiedade quanto a aliança entre americanos e ingleses quanto a interesses econômicos dentro da ordem global.

Emblemática no filme é a fala de um ministro ao se dirigir a M [Judi Dench] e lhe dizer que se não negociarem com vilões, com quem irão tratar? Dá bem uma amostragem de como as coisas andam mal em tempos de globalização e corporações tão poderosas…

Obs. Prestem atenção no vilão do filme, Dominic Greene, protagonizado pelo ator Mathieu Amalric, ele não se parece [fisicamente] com o ex-ministro José Dirceu quando mais jovem?

Por João Luís de Almeida Machado

O que é isso companheiro? (Brasil, 1997)

2009-09-14T09:38:00.000-07:00

O filme nos conta a história do envolvimento de alguns jovens brasileiros, entre os quais Fernando Gabeira, na luta armada contra o regime militar. Para isso, são treinados, adotam novos nomes, assaltam um banco para conseguir recursos que financiem suas atividades e vivem escondidos, em seus "aparelhos" (termo pelo qual se referem aos apartamentos, casas ou chácaras em que se escondem das autoridades).

Atentos ao fato de que a rigorosa censura imposta ao país pelos governantes não permite que eles estabeleçam canais de comunicação com o grande público (o qual pretendem atingir para conseguirem causar comoção, novos aliados para sua causa, o favorecimento da opinião pública ou ainda esclarecimento da massa), Marcão (Luís Fernando Guimarães), Maria (Fernanda Torres), Fernando (Pedro Cardoso), Clara (Cláudia Abreu) e seus companheiros decidem partir para uma ação bombástica, que teria enorme repercussão, o sequestro do embaixador dos Estados Unidos.

Auxiliados por Toledo (Nelson Dantas) e Jonas (Matheus Natchergaele), dois experientes oposicionistas vindos de um grupo de São Paulo, o grupo consegue capturar Charles Elbrick (Alan Arkin) e mantê-lo em cativeiro durante algum tempo. Furam o bloqueio imposto pela censura e iniciam negociações para poder libertá-lo em troca de prisioneiros do sistema.

Por João Luís de Almeida Machado

O Casamento de Romeu e Julieta (Brasil, 2005)

2009-09-14T09:32:00.000-07:00

Romeu (Marco Ricca) é um jovem médico corintiano que recebe em seu consultório a bela Julieta (Luana Piovanni), uma palmeirense de carteirinha, jogadora do time feminino do Parque Antártica. O encontro casual é apenas a chance que os dois esperavam para que o destino viesse reuni-los enquanto casal em uma ardente paixão.

Para não arrefecer os ânimos da nova namorada, Romeu esconde suas preferências futebolísticas tanto da jovem quanto de sua família. A situação é ainda mais complicada pelo fato de Romeu ser integrante de torcida uniformizada do time do Parque São Jorge e de seu futuro sogro, Alfredo (Luís Gustavo, em performance impagável), ser conselheiro e corneteiro de plantão no Palmeiras.

Como mentira tem perna curta, nem tudo funciona muito bem na relação entre o jovem casal... Com o passar do tempo, Julieta acaba descobrindo que seu namorado é corintiano e, apesar das diferenças, demonstra compreensão em relação às escolhas de Romeu. Entre eles tudo parece acertado, afinal de contas o amor está acima de tudo e não são as paixões clubísticas que irão separá-los...

O problema é que Alfredo está providenciando passagens para que o novo membro da torcida palmeirense, seu futuro genro Romeu, vá a Tóquio assistir a final do campeonato mundial em que o Palmeiras tentará chegar ao seu maior título. Enquanto isso, na casa de Romeu, seu filho e sua avó estão desconfiados que Romeu está com algum problema sério por não estar mais indo aos estádios prestigiar o todo-poderoso Timão...

Será que o amor conseguirá triunfar sobre uma rivalidade tão grande quanto a de corintianos e palmeirenses?

“O Casamento de Romeu e Julieta” é uma agradável e saborosa comédia romântica que nos faz rir e pensar, que estimula o encontro mesmo quando há desencontros, que celebra a vida e o amor e que nos conclama a tolerância e ao entendimento. Trata-se de um formidável divertimento!

Por João Luís de Almeida Machado

O Iluminado (The Shinning, EUA/1980)

2009-09-08T03:14:00.001-07:00

Talvez a expressão “o iluminado” pudesse ser melhor aproveitada se fosse aplicada a Stanley Kubrick, certamente um dos maiores e mais importantes nomes do cinema mundial desde o seu surgimento. Kubrick levou ao pé da letra a idéia do cinema como a sétima arte e elevou o nível da produção fílmica mundial com a sua contribuição através de obras imortais do porte de “2001 – Uma Odisséia no Espaço”, “Spartacus”, “Laranja Mecânica”, “Nascido para Matar”, “Barry Lindon”…

Mas “O iluminado” ao qual nos referimos é o título de mais uma genial produção desse mestre do cinema. E, talvez, um dos mais improváveis sucessos se analisarmos a obra de origem da referida produção, o romance homônimo escrito pelo autor best-seller, Stephen King. Os livros de King, provavelmente o mais popular autor da literatura de terror desde os anos 1980, não são exatamente obras-primas. Certamente contam boas histórias, daquelas que realmente arrepiam nossos cabelos e que, nas mãos de cineastas diversos, renderam produções cinematográficas de boa [Christine, o carro assassino] ou até mesmo ótima repercussão [Conta Comigo; Carrie, a estranha], mas não é possível sempre acertar a mão, ainda mais nesse gênero, considerado um dos mais difíceis e que rendeu poucas produções consideradas clássicas ou cultuadas.

“O Iluminado” se tornou um clássico e é cultuado e isso se deve, em grande parte, as escolhas acertadas do diretor Stanley Kubrick. Por exemplo, o elenco encabeçado por Jack Nicholson [mais uma vez em grande atuação] teve como ótimos contrapontos a competente Shelley Duvall, o músico Scatman Crothers e o menino Danny Lloyd. Cada um deles, a sua maneira, ajudou a dar mais brilho a produção. Lloyd, apesar da pouca idade, teve atuação bastante verossímil e nos fez crer que realmente ouvia e falava com alguma força oculta. Duvall teve a difícil tarefa de representar a pessoa que ainda mantinha a lucidez no meio daquele imenso e deserto hotel, isolado do mundo pela neve. Mas foi o bom e velho Jack Nicholson quem realmente deu o toque de Midas ao filme, acrescentando à trama toda a necessária dose de loucura que somente ele é capaz de representar com tanto brilhantismo [alguém consegue se esquecer de “Um estranho no ninho” de Milos Forman?].

Se não bastasse isso, Kubrick sempre foi um excelente diretor de atores e, mais que isso, era um perfeccionista que chegava a gravar a mesma cena pelo menos 40 vezes até que conseguisse as expressões desejadas para cada seqüência. Em “O Iluminado” sua média foi ainda maior, segundo consta, chegava a gravar 70 vezes a mesma tomada…

Agora, para completar, o diretor alterou a história de Stephen King, tirando propositalmente do início qualquer menção ao passado do personagem de Nicholson. Sua intenção foi bem sucedida, ou seja, a de criar sempre a dúvida quanto aos aspectos sobrenaturais do filme, sem que os espectadores pudessem saber se os acontecimentos da trama eram realmente coisas de outro mundo ou se apenas consistiam em criações da cabeça de Jack Torrance [Jack Nicholson].

Resultado, uma história de arrepiar os cabelos, daquelas que realmente nos fazem prender a respiração e perder o sono. Não aconselhável para cardíacos e, certamente, nem um pouco recomendável para menores de 16 anos…

Obs. Perceba também como a trilha sonora escolhida para o filme é praticamente perfeita e nos coloca no clima de suspense e pavor desejados por Kubrick…

Por João Luís de Almeida Machado

Obrigado por fumar (Thank you for smoking, EUA/2006)

2009-09-08T03:07:00.000-07:00

Em determinados momentos da produção “Obrigado por fumar”, estão reunidos ao redor de uma mesa, num restaurante qualquer, os representantes das indústrias do álcool, das armas de fogo e do tabaco. São amigos e se sentem muito próximos pelo fato de fazerem lobby por produtos que são fortemente rechaçados através da mídia ou pela pressão de ONGs. Sentem-se, em determinados momentos, ainda mais próximos pois ao encarnarem os advogados de defesa desses produtos acabam se tornando o alvo da hostilidade pública contra as indústrias que representam.

Entre as conversas que têm, acabam até com certo orgulho comparando os índices de mortalidade nos Estados Unidos auferidos para os produtos que representam. Cada qual deles munido das mais recentes estatísticas parece querer mostrar mais poder de fogo (sem ironia qualquer da minha parte nesse sentido). Até o momento em que percebem o rumo que sua discussão tomou e o quanto o que estão afirmando atenta contra os interesses que representam ou, ainda pior, contra eles mesmos...

Essa seqüência emblemática do filme de Jason Reitman, produção de baixo custo (orçado em 6,5 milhões de dólares, uma verdadeira pechincha para os padrões de Hollywood), que teve participações especiais de nomes conhecidos e importantes da indústria cinematográfica americana (como Sam Elliott, Katie Holmes, Rob Lowe, Robert Duvall e William H. Macy) é apenas uma amostra do senso de humor que permeia a produção e que, propositalmente, nos direciona a refletir sobre a indústria tabagista e os seus rumos no mundo em que vivemos.

Há várias outras oportunidades em que podemos conferir o quanto o trabalho de lobistas muito bem preparados, como o personagem principal, Nick Naylor (personificado com inspiração por Aaron Eckhart), acaba sendo decisivo para que uma droga legalizada, de sérias e graves conseqüências para a saúde pública, não apenas mantém seus já fiéis consumidores como ainda tem fôlego para conquistar novas legiões de adeptos apesar das restrições legais e batalhas jurídicas nas quais está envolvida mundialmente.

O título do filme, traduzido ao pé da letra do original em inglês, pode nos levar a pensar que se trata de uma produção que tem o propósito de defender os interesses das grandes corporações que produzem e vendem esse produto pelo mundo afora. É, na verdade, mais uma das ironias finas contidas nesse filme que surpreende a todos que o assistem e que, principalmente, enseja a uma mais do que necessária reflexão sobre a temática.

A contrapropaganda é bastante eficiente, ainda mais quando vemos seqüências como aquela em que o cowboy celebrizado numa propaganda de conhecida marca de cigarro, combalido pelo câncer que faz com que seus dias nessa terra estejam contados para breve, recebe a visita do lobista que tem a dura missão de convencê-lo a deixar de se manifestar contra seus ex-empregadores... Confira! Para que num futuro próximo possamos dizer a todos os nossos alunos, filhos, amigos, sobrinhos, colegas e conhecidos... Obrigado por não fumar!

Por João Luís de Almeida Machado

O Último Samurai (The Last Samurai, EUA/2003)

2009-09-08T02:59:00.000-07:00

O Capitão Nathan Algren, conceituado e condecorado militar norte-americano, veterano da Guerra de Secessão (a Guerra Civil Norte-Americana), é um decadente e desmotivado guerreiro, sem grandes perspectivas e ambições, que se refugiou em espetáculos de qualidade duvidosa e também no álcool.

Procurado por um de seus mais leais subalternos é convidado a participar do treinamento de soldados no Japão em troca de um aumento considerável em seus rendimentos. Além de alcoólatra, nesse exato momento de sua vida, Algren acaba por se tornar um mercenário...

O que o veterano capitão não sabe é que além de treinar camponeses inaptos e totalmente despreparados para compor um exército de verdade, terá pela frente alguns dos mais temidos e mortais guerreiros como inimigos. A princípio nem havia sido informado dos prazos exíguos e da premência das batalhas, o que acaba exigindo que até mesmo ele tenha que ir para essa guerra...

Apesar de mais numerosos e de contarem com o apoio das armas de fogo compradas pelo imperador japonês, Algren e seus comandados são derrotados pelos samurais e, o capitão americano é feito prisioneiro entre os algozes de seu exército oriental.

Entre os samurais, vivendo numa comunidade idílica, onde o tempo parece não passar, a natureza pródiga alimenta os sentidos e a disciplina dá o ritmo de vida a ser seguido pelas pessoas, Algren irá aprender lições dadas por seus inimigos que irão lhe marcar pelo resto de sua vida. São ensinamentos passados num ritmo lento, que vieram para ficar e que estabelecem uma relação de maior harmonia, com o mundo e com as pessoas, com as igualdades e com as diferenças...

Assista, se emocione e aprenda. Imperdível!

Por João Luís de Almeida Machado

Batman - O Cavaleiro das Trevas (Batman - The Dark Knight, EUA/2008)

2009-09-02T03:31:00.000-07:00

Há uma linha tênue a separar o bem e o mal, a sanidade e a loucura. Nenhum de nós está livre e, a propósito, a convivência entre o que é insano e aquilo que nos torna normais perante a sociedade ocorre a todo o momento, seja entre diferentes pessoas, seja dentro de nós mesmos. “Batman, o cavaleiro das trevas”, surgido de uma cultuada HQ, nasce clássico justamente pelo fato de mexer sem dó nem piedade nessa ferida que tanto nos atormenta.

Isso é facilmente comprovável para quem assiste a esse colossal filme de Christopher Nolan (o mesmo de “Amnésia” e do filme anterior do encapuzado herói de Gotham City, “Batman Begins”) apenas pelo fato da história ser toda ela conduzida e protagonizada com maestria não pelo morcego paladino da justiça, e sim por seu inimigo maior, aquele para quem nada é tão delicioso quanto (literalmente) ver o circo pegar fogo, o Coringa.

Para arrematar essa trama para lá de tétrica e assustadora, em que o riso visceral e sarcástico do palhaço do mal ecoa ao longo de toda a projeção, vemos ainda a constatação do homem-morcego de que ele precisa do Coringa tanto quanto seu oponente necessita do herói…

O filme é tão intenso e rico que Batman entra em crise existencial, plenamente justificada, ao descobrir-se não muito diferente de seus rivais… E, de quebra, vemos ainda o nascimento (ou surgimento, como queiram), da loucura configurada na forma de um homem que legitima a tese do filme de Nolan, o Duas Caras…

Com atuações destacadas de Christian Bale (que não deixou ninguém com saudades dos outros Batmans) e de coajuvantes de luxo como Morgan Freeman, Michael Caine, Aaron Eckhart, Gary Oldman e Maggie Gyllenhall (a mais fraquinha do filme, podiam ter arrumado uma atriz melhor, mais bonita e exuberante para causar ciúmes em Bruce Wayne e Harvey Dent), o brilho maior foi mesmo de Heath Ledger…

Perto do Coringa de Ledger os outros vilões parecem apenas caricaturas. Nem mesmo o grande Jack Nicholson, que havia vivido o bandido na primeira incursão de Batman pelo cinema, chegou perto de expressar com tanta veemência a demência e a decadência humanas percebidas num vilão… Ledger foi simplesmente o máximo… Pena que nos deixou tão cedo…

Por João Luís de Almeida Machado

Ônibus 174 (Brasil, 2002)

2009-09-02T03:26:00.000-07:00

Drogado e em busca de dinheiro para financiar a compra de novas doses, o jovem morador de rua Sandro do Nascimento pega o ônibus 174. Inicialmente anônimo entre os passageiros, revela então seu propósito e faz com que o veículo estacione. Libera todos os passageiros do sexo masculino e mantém sob a mira de seu revólver algumas das mulheres que manteve como reféns.

A polícia cerca o coletivo e a imprensa se amontoa ao redor fazendo imagens que são transmitidas ao vivo para todo o Brasil. Está armado o circo e a confusão parecia apenas estar começando...

Algumas horas se passam entre o início do seqüestro e seu trágico desfecho. Durante esse tempo, imagens de conhecidos e familiares de Sandro contam a história de sua vida. Do assassinato da mãe a vida nas ruas do Rio de Janeiro, da cola de sapateiro ao consumo de drogas pesadas, das frustradas tentativas de mudar de vida aos tempos no “xilindró”...

Enquanto vemos as imagens do ônibus seqüestrado acompanhamos também o relato dos policiais e as perspectivas de ação para o resgate das reféns. De dentro do ônibus escutamos os depoimentos das jovens que ficaram com o revólver engatilhado apontado contra suas cabeças e o medo de perder a vida a qualquer instante que todas elas chegaram a sentir em algum momento dessa tragédia carioca.

“Ônibus 174” começa com imagens aéreas da “Cidade Maravilhosa” e termina com o reboque do veículo para a garagem da delegacia mais próxima. Nos coloca como passageiros de uma viagem sem volta, da qual desembarcamos como sobreviventes que passam a ter muito medo de, simplesmente, entrar no próximo coletivo...

Por João Luís de Almeida Machado

Filhos do Silêncio (Children of a Lesser God, EUA/1986)

2009-09-02T03:21:00.000-07:00

James Leeds (William Hurt) é um professor especializado no trabalho com pessoas com deficiência auditiva. Não se trata de um profissional qualquer, pelo contrário, a partir das vivências e experiências anteriores (entre as quais se inclui ter trabalhado com música numa rádio), Leeds diferencia-se por sua prática inovadora, alegre e que propõe desafios contextualizados aos seus alunos.

Não se trata simplesmente de tentar promover entre os alunos a aprendizagem da fala apesar de suas evidentes deficiências. Seu trabalho pretende predispor os estudantes a ativar e realizar suas potencialidades motivados pelas possibilidades provenientes do exercício dessa capacidade. Leeds acredita com sinceridade que ao aprender a falar seus alunos surdos poderão se integrar mais fácil e rapidamente a sociedade.

A escola a qual se integra ao corpo docente reconhece suas qualidades apesar de estranhar algumas de suas práticas. O tempo irá comprovar sua eficiência e a qualidade de seus métodos. Apesar disso, Leeds irá sofrer muito mais com a resistência da bela e jovem Sarah (Marlee Matlin, atriz que sofre de deficiência auditiva e que foi premiada com o Oscar por sua atuação nesse filme) a suas idéias.

Sarah é uma ex-aluna que se tornou funcionária dessa escola e que se recusa a aceitar o auxílio prestimoso de Leeds. O encontro entre os dois supera a relação de aprendizagem e se estabelece como um romance. Será possível superar as barreiras impostas pela história de vida ao desenvolvimento de Sarah a partir do amor?

Quem nessa relação não quer escutar os anseios do outro, Leeds ou Sarah?Filhos do Silêncio é um filme que parece muito além de seu tempo por apresentar uma prática pedagógica contextualizada e diferenciada ao mesmo tempo em que discute a questão das necessidades especiais a partir do caso dos surdos-mudos. Confiram!

Por João Luís de Almeida Machado

Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, EUA/2006)

2009-08-27T03:34:00.000-07:00

Vivemos num mundo onde a dicotomia está sempre presente. Corpo e Alma. Frio e quente. Alto e baixo. Gordo e magro. Bem e mal. Yin Yang. A história da humanidade não é diferente e, ao ser escrita, estipula divisões que orientam nossos olhares e definem papéis claros quanto a todos os participantes e envolvidos em fatos que merecem destaque através dos anos. Nas guerras, apenas para ficar num dos casos mais notórios desta dicotomia histórica, há sempre por juízo e análise, muitas vezes conduzida por ideologias dominantes, os mocinhos e os bandidos...

Foi assim com os pioneiros e os índios na conquista da América, na luta entre a “civilização” romana e os oponentes “bárbaros” ou, mais recentemente, nas Grandes Guerras Mundiais do século XX. Mas quem entre nós se atreve a ir mais longe e buscar o que há de mais humano tanto de um lado quanto de outro das cortinas que se abrem aos nossos sentidos através dos compêndios históricos?

Não há só vileza entre aqueles que foram derrotados e que, por isso, aparecem nos livros escolares como os “inimigos” da paz. Nem tampouco há só virtudes entre os “mocinhos” que lideraram aliados e permitiram a vitória da democracia e da liberdade. É nesta linha que surgiram, recentemente, alguns filmes de destaque no cenário internacional. Caso de produções premiadas como “Dança com Lobos” ou mesmo “As últimas horas de Hitler”, apesar de ser praticamente impossível defender o responsável pelo Holocausto de qualquer um dos inúmeros crimes que cometeu... Entre eles, destaque para as produções sobre a 2ª Guerra Mundial dirigidas em 2006, com maestria pelo astro Clint Eastwood, “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima”.

Tanto no primeiro, já analisado neste site, quanto no segundo, Clint nos coloca diante de homens comuns, como eu ou você - que têm família, prezam e defendem valores, se dispõem a lutar por sua pátria - mas que, do mesmo modo - sentem medo, fome, frio, insegurança...

Se em “Conquista da Honra” somos apresentados aos heróis que fincaram bandeiras e que se tornaram ícones de uma vitória importante e, por isso, se tornaram reféns de sua gloriosa performance, em “Cartas de Iwo Jima”, no mesmo cenário, a desolada ilha que abrigou uma das mais decisivas batalhas do Pacífico, acompanhamos os japoneses se preparando para uma verdadeira carnificina e, apesar disto, dispostos a lutar até a morte por seus ideais...

Kamikazes? Sim, mas a resposta afirmativa nos afasta de uma perspectiva mais realista daqueles soldados, disciplinados a força e que guardavam nos bolsos de seus uniformes as fotos de família, folhas de papel, lápis e cartas que recebiam para manter sua atitude, solidez (ao menos aparente), coragem e disposição (de vida e luta).

O filme de Clint Eastwood nos leva a considerar o lado de lá, coisa que raramente fazemos, até porque somos induzidos a isto... Pensamos o mundo sempre de olho em nossos umbigos e, nos esquecemos ou omitimos quanto a quem mora do outro lado da “cortina de ferro” e não comunga dos mesmos ideais de líderes despóticos, autoritários, expansionistas, preconceituosos...

Obra fundamental para pensar a guerra e também a vida, baseada em cartas enviadas por oficial japonês e soldados a seus familiares, “Cartas de Iwo Jima” é uma obra-prima do cinema e, certamente, é obrigatório!

Por João Luís de Almeida Machado